TREE OF CODES

‘cut-outs in time’, an opera

Komponistin // Liza Lim
Libretto // Liza Lim nach dem Buch Tree of Codes von Jonathan Safran Foer, basierend auf Bruno Schulz‘ Street of Crocodiles, Erlkönig von Johann Wolfgang Goethe und Schriften von Michel Foucault

Austrian premiere

In cooperation with Wien Modern

An opera about ancestry and memory, time, obliteration and enlightenment. Different, yet connected to a world spirit rooted in positivism, the opera Tree of Codes by Australian composer Liza Lim emerges from Street of Crocodiles. In this opera, it becomes visible and audible how the new is always contained within the old, and how they constantly refer to and build upon one another. The opera is composed of different temporal layers; heterogeneous temporal realities which exist in parallel beyond the normal, linear calendar. This poetic and sensual collision between past, present and future allows for the perception of different realities.

Musical Director // Anna Sushon

Director // Emily Hehl

Set & Costumes // Emma Gaudiano

Lighting design // Norbert Chmel

Klangregie // Christina Bauer

Orchestra // Klangforum Wien

Cast:

Adela (soprano) // Amber Norelai

Son, Doctor (baritone) // Felix Heuser

Mutant Bird (clarinet) // Oliver Shermacher

Performerin // Nikola Majtanova

The Crowd (choir) // Klangforum Wien

Premiere on 31 October 2026 at the REAKTOR

Passion

Österreichische Erstaufführung

Musik: Pascal Dusapin
Libretto Pascal Dusapin und Rita de Letteriis

Pascal Dusapins Oper Passion, 2008 in Aix-en-Provence uraufgeführt, stellt das Zwischenmenschliche in den Fokus: Lui (Er) und Lei (Sie) verstricken sich in das nie verklingende Lied der Liebe und geraten dabei an die Grenze zwischen Leidenschaft und Obsession. Bereichert wird die intime Szene durch Gli altri, die Anderen, die madrigalartig das Geschehen im Zentrum kommentieren, aber auch als Luis innere Stimme fungieren.

In der Regie von Ursula Horner wird Passion zu einem Spiel mit tragischem Ausgang. Gerade die Ursachen der krankhaften Seite einer Liebesbeziehung arbeitet die aus Wien stammende Regisseurin in ihrer Inszenierung heraus: „Passion leitet sich von dem lateinischen Wort ‚passio‘ ab, das so viel wie ‚Leiden‘ oder ‚Krankheit‘ bedeutet. In unserem Sprachgebrauch wird es auch für eine schwierig zu kontrollierende Leidenschaft verwendet.“ Allerdings betont Horner auch: „Jegliche Gewalt innerhalb einer Beziehung kann und darf nicht erklärt werden, dafür gibt es keine Entschuldigung.“

Die Zeitung The Guardian zählte 2019 Dusapins sechste Oper Passion unter die 15 besten musikalischen Kunstwerke des 21. Jahrhunderts. Empfindsame Cembaloklänge untermalen die dissonant-hypnotisierenden Texturen in Dusapins Partitur und spielen klanglich subtil auf die französische Barockmusik an. In strenger Schönheit und mit leuchtendem Klang verbindet Dusapin schließlich die seelischen und körperlichen Regungen von Lei und Lui zu einem musikalischen Pas des deux.

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Ursula Horner / Bühne Norbert Chmel / Kostüm Melanie Jane Frost / Lichtdesign Vasil Lisichov / Klangregie & Live-Elektronik Christina Bauer

Mit:
Lei Melis Demiray / Lui Wolfgang Resch

Gli altri PPCM Vokalensemble: Beatriz Gaudêncio Ramos, Laure-Catherine Beyers, Justina Vaitkute, Valentino Blasina, Martin Simonovski, Harald Hieronymus Hein

amadeus ensemble-wien

Same New Story

Uraufführung

Ein interdisziplinäres Projekt gemeinsam mit der Jungen Oper Wien, welches die aktuelle Jugendkultur aus dem gut vergessenden Alten herausschichtet. In einem diskursiven Austausch werden Begriffe wie „Zeitgeist“, „Way of Life“ und „Zukunft“ neu verhandelt und im Heute verortet.

Mit:

Schülerinnen und Schüler des BRG Pichelmayergasse 1 in Wien Favoriten
Musikalische Leitung & Arrangements // Theresa Hemedinger
Musikvermittlung // Selina Umundum

TREE OF CODES

‘cut-outs in time’, an opera

Komponistin // Liza Lim
Libretto // Liza Lim nach dem Buch Tree of Codes von Jonathan Safran Foer, basierend auf Bruno Schulz‘ Street of Crocodiles, Erlkönig von Johann Wolfgang Goethe und Schriften von Michel Foucault

Österreichische Erstaufführung
In Kooperation mit Wien Modern

Eine Oper über Abstammung und Erinnerung, Zeit, Auslöschung und Erleuchtung. Anders und doch einem im Positivismus verhafteten Weltengeist verbunden, dechiffriert sich aus Street of Crocodiles die Oper der australischen Komponistin Liza Lim Tree of Codes heraus. In dieser Oper wird sicht- und hörbar, wie das Neue stets im Alten enthalten ist und stets aufeinander verweist und aufbaut. Die Oper setzt sich aus verschiedenen Zeitschichten zusammen; heterogene Zeit-Realitäten, welche jenseits des normalen, linearen Kalenders parallel existieren. Diese poetische und sinnliche Kollision zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erlaubt das Wahrnehmen unterschiedliche Realitäten.

Musikalische Leitung // Anna Sushon

Inszenierung // Emily Hehl

Bühne & Kostüme // Emma Gaudiano

Lichtdesign // Norbert Chmel

Klangregie // Christina Bauer

Orchester // Klangforum Wien PPCM Academy

Mit:
Adela (Sopran) // Amber Norelai

Son, Doctor (Bariton) // Felix Heuser

Mutant Bird (Clarinet) // Oliver Shermacher

Performerin // Nikola Majtanova

The Crowd (Chor) // Klangforum Wien PPCM Academy

Premiere am 31. Oktober 2026 im REAKTOR

FUTURE IS NOW

Wiener Erstaufführung

Future Is Now ist nach Nina Hagens berühmt berüchtigten Club 2 Auftritt aus dem Jahre 1979 konzipiert. Die Talkshow wird von den drei Künstler*innen zum Leben erweckt, die mit frechem und sensiblen Esprit die Geschichte mit der Musik des XX. und XXI. Jahrhunderts erzählen. Die verschiedenen Szenen werden mit Musik unterschiedlicher Genres verknüpft, die aktuelle Themen wie sexuelle Diversität, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Wertvorstellungen hinterfragen und durch Klänge klassisch-moderner und zeitgenössischer Musik unterstützen.

Mit:

Nina Hagen  (Countertenor) // Johannes Wieners
Ferdinand Karmelk (Sopran) // Beatriz Gaudenicio Ramos
Dieter Seefranz (Klavier) // Martijn Strating

Premiere am 29. September 2026 – Arnold Schönberg Center (1030)

GESCHICHTE

a-capella-Operette

Komponist // Oscar Strasnoy
Libretto // Galin Stoev und Oscar Strasnoy
(nach Texten von Witold Gombrowicz)

Wiener Erstaufführung

Ein junger Mann ist stets überfordert mit sich, seiner Familie und Umwelt. Auf der Suche nach Zuflucht und seinem wahren Selbst, durchläuft er alle Stationen seines Erwachsenwerdens: vom barfüßigen Aufstand, einer Unreifeprüfung und Musterungskommission, bis hin zu einer Gerichtsverurteilung. So träumt er sich in seine gegenwärtige Geschichte hinein, wo er in Sarajevo den Thronfolger Franz Ferdinand erschossen und damit den Ersten Weltkrieg ausgelöst hat. Mit dieser absurd narzisstischen Selbstüberschätzung nimmt Oscar Strasnoys a-cappella-Operette „Geschichte“ ihren Lauf, die auf den autobiografischen Skizzen von Witold Gombrowicz beruht, einem der bedeutendsten und avantgardistischsten polnischen Schriftsteller und Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Die Neue Oper Wien bringt das Werk nun als Wiener Erstaufführung auf die Bühne. Der Vorverkauf für alle fünf Vorstellungen hat bereits begonnen.

Sechs Stimmen, keine Instrumente

Sechs Sängerinnen und Sänger verwandeln sich in „Geschichte“ ohne ein einziges Orchesterinstrument in eine ganze komplizierte Familie und zugleich in historische Weltfiguren – ein stimmliches Tour-de-Force, das zwischen Familiendrama und Weltgeschichte, zwischen bitterem Ernst und komischer Übertreibung changiert. Ekaterina Protsenko, Ellen Rose Kelly, Johannes Wieners, Valentino Blasina, Felix Heuser und Harald Hieronymus Hein schlüpfen dabei jeweils in mehrere Rollen, vom aristokratischen Familienmitglied bis zum russischen Zaren.

„Diese Operette verlangt den Sängerinnen und Sängern alles ab, was die menschliche Stimme zu leisten vermag – von Sprechgesang bis zu virtuosen Koloraturen. Genau in dieser Reduktion auf das Wesentliche liegt die Kraft des Stücks“, sagt Anna Sushon, musikalische Gesamtleitung und Intendantin der Neuen Oper Wien.

Musikalische Gesamtleitung // Anna Sushon
Inszenierung // Taro Morikawa
Bühne & Kostüme // Vanessa Pressl
Choreografie // Eva Klug
Lichtdesign // Norbert Chmel

Mit:
Mutter, Zarin // Ekaterina Protsenko-Paulsson
Rena, Tina, Hindenburg // Ellen Rose Kelly
Witold, geheimer Gesandter des Zaren // Johannes Wieners
Jerzy, Eulenburg // Valentino Blasina
Janusz, Fürst Pless // Felix Heuser
Vater, Zar. Kaiser Wilhelm II. // Harald Hieronymus Hein

Premiere am 16. September 2026 im MAK, Vortragssaal

Les Deux

Wiener Erstaufführung

Zwei Sängerinnen planen, Luciano Berios ikonisches Werk Recital for Cathy aufzuführen, doch weder die Pianistin noch das Orchester erscheinen. Die Hierarchie zwischen Sängerinnen und Instrumentalistinnen löst sich vollständig auf. Die drei Künstlerinnen werden selbst zum Orchester und erschaffen die Utopie eines interdisziplinären musikalischen Ereignisses auf der Bühne.

Das Ergebnis ist ein kraftvoller Abend, in der drei junge Frauen durch ihre Stimmen, Körper, Biografien und Talente nicht nur ihre Virtuosität, sondern auch ihre Verletzlichkeit offenbaren.

Besetzung
Sopran // Christine Rainer
Mezzosopran // Ellen Rose Kelly
Klavier // Maria Iaiza

Konzeption // Gan-Ya Ben-Gur Akselrod
Inszenierung // Emily Hehl
Arrangements // Andrey Doynikov

Premiere am 20. Mai 2026 – Das Hufnagl (1210)

DECLARATION TOWARDS A GREATER DIVERSITY IN MUSIC CURATION

With this declaration, we aim to start a five-year process of exchange and collaboration between institutions and relevant stakeholders towards fulfilling the requirements of a greater diversity in music curation in a sustainable way.

FREIE REPUBLIK WIENER FESTWOCHEN

Eurydice – Die Liebenden, blind

Österreichische Erstaufführung

Musik: Manfred Trojahn

Libretto: Manfred Trojahn unter Verwendung von drei Gedichten von Rainer Maria Rilke aus „Sonette an Orpheus“

In seiner 2022 uraufgeführten Oper Eurydice – Die Liebenden, blind widmet sich Manfred Trojahn einem zeitlosen Thema: der Frage, ob die Liebe den Tod überwinden kann. Das Werk präsentiert sich als psychologisches Drama, das sich musikalisch aus dem breiten Reservoir der zeitgenössischen Tonalität speist, und führt in eine Welt voller Sinnlichkeit, Ausdruckskraft und Formenvielfalt. Eurydice ist eine Schauspielerin, die sich auf ihre letzte Reise begibt, ein Weg, der sie nicht nur mit neuen, sondern auch mit alten Bekannten zusammenführt: Während Orphée frisch in ihr Leben tritt und sich leidenschaftlich in sie verliebt, tauchen Erinnerungen an ihr früheres Leben auf, verkörpert durch Menschen, die sie einmal kannte, verkörpert durch denjenigen, nach dem sie sich sehnt… In Plutons Welt scheint Eurydices Schicksal dann besiegelt. Jedoch gelingt – nicht zuletzt durch Proserpines Fürsprache – ein erneutes Wiedersehen zwischen ihr und Orphée, mit ungewissem Ausgang.

Der deutsche Komponist, Dirigent und Essayist Manfred Trojahn (*1949) hat sich mit seinen herausragenden Opern einen festen Platz im zeitgenössischen Musiktheaterbetrieb erobert. Mit raffinierter musikalischer Struktur und dezidiert erzählerischen Elementen wird Trojahns Musik zum lebendigen Sprachrohr der Figuren und ihrer Gefühle. Ausgehend von der griechischen Sage und Rilkes Sonette an Orpheus ist Trojahns Eurydice – Die Liebenden, blind ein zeitgemäßes Musikdrama, das besonders die weibliche Perspektive des Mythos in den Vordergrund stellt und der Frage nachgeht, welche Rolle die Liebe als Verbindung von Kunst und Inspiration einnimmt.

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Juana Inés Cano Restrepo / Ausstattung Dietlind Konold / Lichtdesign Norbert Chmel / Klangregie Christina Bauer

Mit:
Eurydice Laure-Catherine Beyers / Orphée Martin Achrainer / Pluton Christoph Gerhardus / Proserpine Lena Belkina /

Madrigalisten des Wiener Kammerchores, Einstudierung: Bernhard Jaretz

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich