Programm

Medea

Luigi Cherubini

Oper in drei Akten // Text von François-Benoît Hoffmann und Carlo Zangarini // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Olivier Tambosi

Bühnenbild

Erich Uiberlacker

Kostüme

Sabina Pinsker

Dramaturgie

Ulrike Otter

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Medea

Eva Steinsky

Creonte

Roman Sadnik

Giasone

Johannes Thausing

Glauce

Monika Riedler

Neris

Gabriele Uher

Brigitte Görlich

Capo delle guardie

Friedrich Faltus

amadeus ensemble-wien
Chor des Jugendstiltheaters

Macbeth

Giuseppe Verdi

Melodrama in vier Akten // Libretto von Francesco Maria Piave und Andrea Maffei nach William Shakespeare // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Olivier Tambosi

Bühnenbild

Friedrich Despalmes

Kostüme

Margret Wolfsberger-Strobl

Dramaturgie

Ralph Palka

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Macbeth

Andrea Martin

Banco

Wilhelm Prilassnig

Lady Macbeth

Eva Steinsky

Kammerfrau

Wanja Koshucharowa

Macduff

Johannes Thausing

Malcolm

Manfred Equiluz

Arzt / Mörder

Bernhard Stejskal

Ein Diener / Stimme

Friedrich Faltus

amadeus ensemble-wien
Chor des Jugendstiltheaters

Susannas Geheimnis

Ermanno Wolf-Ferrari

Intermezzo in einem Akt // Bar-Theater Fledermaus, Wien // Gastspiele im Auftrag der Musikalischen Jugend Österreich

Text von Enrico Golisciani und Max Kalbeck

Musikalische Leitung / Klavier

Benjamin McQuade

Walter Bass

Inszenierung

Olivier Tambosi

Susanna

Colleen Rae Holmes

Gil

Johann Leutgeb

Pimpinone

Georg Philipp Telemann

Intermezzo in drei Teilen // Text von Johann Philipp Praetorius // Bar-Theater Fledermaus, Wien

Musikalische Leitung

Walter Bass

Inszenierung

Olivier Tambosi

Vespetta

Colleen Rae Holmes

Pimpinone

Johann Leutgeb

Klavier

Walter Bass

La Voix Humaine

Francis Poulenc

Oper in einem Akt // Text nach Jean Cocteau // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Benjamin McQuade

Inszenierung

Walter Studener (Stimme)

Raum

Georg Friedrich

Kostüme

Cinzia Cioffi

Lichtdesign

Dulci Jan

Sopran (Stimme)

Christa Hemetsberger

Don Pasquale

Gaetano Donizetti

Komische Oper in drei Akten // Text von Giovanni Ruffini // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Olivier Tambosi

Ausstattung

Andrea Hölzl

Thomas Leitner

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Don Pasquale

Andrea Martin

Doktor Malatesta

Georg Lehner

Ernesto

Ferdinand von Plettenberg

Norina

Christiane Boesiger

Ein Notar

Andreas Maier

amadeus ensemble-wien
Chor der Neuen Oper Wien

In Zusammenarbeit mit dem PR & Kulturreferat des PKH

Hiob

Axel Seidelmann

Kirchenoper in zwei Akten // Text nach dem Buche Hiob und den Büchern der Psalmen // Uraufführung // Otto Wagner-Kirche, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Ches W. Themann-Urich

Bühnenbild

Paul Osterberger

Kostüme

Monika Biegler

Lichtdesign

Florian Radon

Chorleitung

Bernhard Schneider

Hiob

Martin Winkler

Hiobs Frau

Eva Steinsky

Jahwe

Claudius Muth

Satan

Arno Rauning

Erster Bote / Eliphas

Ferdinand von Plettenberg

Zweiter Bote / Zophar

Johann Leutgeb

Historicus

Eric Huchet

Chor der Neuen Oper Wien
amadeus ensemble-wien

Koproduktion mit dem KlangBogen Wien 1994

Sphinx und Strohmann

Reinhard Süss

Singspiel in einem Akt // Text von Oskar Kokoschka // Uraufführung // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Reinhard Süss

Inszenierung

Stephan Bruckmeier

Ausstattung

Gerlinde Thuma

Ingrid Leibezeder

Luise Czerwonatis

Lichtdesign

Harald Godula

Herr Firdusi

Martin Winkler

Anima, weibliche Seele

Robin Lee

Herr Kautschukmann

Manfred Equiluz

Papagei

Marcus Pelz

Tod

Eva Hosemann

Orchester

Bernhard Zachhuber

Andreas Eberle

Benedikt Leitner

Ernst Weißensteiner

Timothy Brown

Aufzeichnung durch ö1

Wiener Blut

Johann Strauß

Operette in drei Akten // Libretto von Victor Léon und Leo Stein // Schloss Schönbrunn, Wien, Open Air // Japan-Tournee im September 1997

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Lucia Meschwitz

Bühnenbild

Fritz Kotrba

Kostüme

Lucya Kerschbaumer

Lichtdesign

Andreas Ryba

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Choreographie

Liane Zaharia (Christina Klein 1997)

Besetzung 1996

Fürst Ypsheim-Gindelbach

Walter Reimsbach

Balduin Graf Zedlau

Ferdinand von Plettenberg

Gabriele

Elisabeth Flechl

Graf Bitowski

Stefan Tanzer

Demoiselle Franziska Cagliari

Barbara Payha

Kagler

Herbert Schmid

Walter Heider

Pepi Pleininger

Ute Gfrerer

Josef

Roman Martin

Ein Fiakerkutscher

Manfred Schwaiger

Besetzung Japan-Tournee

Fürst Ypsheim-Gindelbach

Walter Reimsbach

Balduin Graf Zedlau

Zrinko Soco

Gabriele

Luise Werner

Graf Bitowski

Marc Stehle

Demoiselle Franziska Cagliari

Isabella Ma-Zach

Kagler

Herbert Schmid

Pepi Pleininger

Alexandra Haring

Josef

Alfred Pfeifer

Ein Fiakerkutscher

Manfred Schwaiger

amadeus ensemble-wien
Chor der Neuen Oper Wien

Im Auftrag von KlangBogen Wien 1996

Billy Budd

Benjamin Britten

Oper in zwei Akten // Österreichische Erstaufführung // Odeon, Wien // WA im Juli 1997, Odeon, Wien

Libretto von E.M. Forster und Eric Crozier
Nach einem Roman von Herman Melville

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Leonard C. Prinsloo

Bühnenbild

Friedrich Despalmes

Kostüme

Monika Biegler

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Arrigo Wunschheim

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Edward Fairfax Vere

Doyle Wilcox

Billy Budd

Adrian Eröd

John Claggart

Steven Gallop

Mr Redburn

Steven Scheschareg

Mr Flint

Dimiritris Kassiumis

Leutnant Ratcliffe

Bernd Hofmann

Red Whiskers

Sergio Lombana

Donald

Marcus Pelz

Dansker

Robert Florianschütz

Der Neuling

Manfred Equiluz

Squeak

Gottfried v. Falkenstein

Bosun

Georgi Petkov

Erster Maat

Hubertus-Virgil Reim

Zweiter Maat

Emil Slawtchew

Des Neulings Freund

Reinhard Alessandri

Arthur Jones

Andreas Rainer

Seekadetten

Raffaela Kuhn

Ricarda Kuhn

Tobias Langer

Gerald Peter

Lukas Schlagholz

Michael Zlabinger

Martin Zlabinger

Vere's Kabinenjunge

Valerie Kobéra

Savaria Symphony Orchestra
Chor der Neuen Oper Wien

Eine Produktion im Rahmen des Jeunesse-Festivals "Britten und die Briten"

Maschinist Hopkins

Max Brand

Oper in einem Vorspiel und drei Akten // Libretto von Max Brand // Österreichische Erstaufführung // Museumsquartier, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Peter Pawlik

Bühnenbild

Bernhard Hammer

Kostüme

Jürgen Gaulocher

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Arrigo Wunschheim

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Choreographie

Liane Zaharia

Jim

Steven Gallop

Nell

Colleen Rae Holmes

Bill

Ferdinand von Plettenberg

Hopkins

Steven Scheschareg

Bertier

Friedrich Faltus

Regisseur

Sergio Lombana

Garderobiere Erste Arbeiterin

Eva Molnar

Kapellmeister / Sekretär

Hubertus Virgil Reim

Personalchef

Karl Richter

Zweite Arbeiterin

Edda Sonn

Erster Arbeiter / Erster Mann

Andreas Rainer

Zweiter Arbeiter / Zweiter Mann

Stefan Tanzer

Ein junges Mädchen

Lia Burger

Feuerwehrmann

Milan Galia

Kommis

Gottfried von Falkenstein

Spießer

Robert Brei

Neger

Youn Jong An

Andreas Rainer

Hubertus Virgil Reim

Christian Gorz

Gottfried Lehrer

Bernd Kronowetter

Mitglieder des Rundfunk-Symphonieorchesters (RSO) Bratislava
Chor der Neuen Oper Wien

Die Fledermaus

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Leonard C. Prinsloo

Bühnenbild

Friedrich Despalmes

Kostüme

Elisabeth Gressl

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Gabriel von Eisenstein

Michael Roider

John Dickie

Michael Cerny

Rosalinde

Ildikó Raimondi

Althea-Maria Papoulias

Tatjana Beatrice Nezhoda

Frank

Ernst Gutstein

Prinz Orlofsky

Rudolf Schasching

Alfred

Karl Oblasser

Johann Melissen

Dr. Falke

Andrea Martin

Dr. Blind

Anton Wendler

Adele

Gabriela Bone

Anna Maria Pammer

Ida

Ulla Pilz

Frosch

Toni Böhm

Ivan

Stefan Tanzer

Symphonie-Orchester der Wiener Volksoper
Chor der Neuen Oper Wien

Il Prigioniero

Luigi Dallapiccola

Oper in einem Prolog und einem Akt // Libretto von Luigi Dallapiccola // Semper-Depot, Wien

Nach "La torture par l'espérence" von V. de l'Isle-Adam und "La légende d'Ulenspiegel et de Lamme Goedzak" von Ch. de Coster
Deutsche Übersetzung von Felix Lederer

Musikalische Leitung

Bernhard Schneider

Inszenierung

Ches B. J. Themann-Urich

Visuelle Konzeption

Marianne Mettler

Jakob Pfaundler

Kostüme

Su Pitzek

Lichtdesign

Florian Radon

Dramaturgie

Arrigo Wunschheim

Klangregie

IMPACT Presentation

Jean-Christophe Kummer

Choreinstudierung

Bernhard Schneider

Die Mutter

Brigitte Pinter

Der Gefangene

David McShane

Der Kerkermeister

Doyle Wilcox

Erster Priester

Martin Fischer

Zweiter Priester

Stefan Tanzer

Der Großinquisitor

Manfred Equiluz

Savaria Symphony Orchestra
Chor der Neuen Oper Wien

Frankenstein!!!

HK Gruber

BRECHT&CO // Ein Pandämonium nach Kinderreimen von H.C. Artmann // Österreichische Erstaufführung // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Leonard C. Prinsloo

Bühne

Friedrich Despalmes

Kostüme

Monika Biegler

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Ronen Nissan

Dramaturgie

Silke Hassler

Chansonniers

Gottfried Pesau

Barbara Ratheiser

Gerhard Karzel

Michael Smulik

amadeus ensemble-wien

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Kurt Weill

Oper in drei Akten // Text von Bertolt Brecht // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Leonard C. Prinsloo

Bühne

Friedrich Despalmes

Kostüme

Magret Strobl

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Ronen Nissan

Dramaturgie

Silke Hassler

Leokadja Begbick

Gertrude Jahn

Fatty, der "Prokurist"

Sergio Lombana

Dreieinigkeitsmoses

Rupert Bergmann

Jenny Hill

Ute Gfrerer

Jim Mahoney

Doyle Wilcox

Jack O`Brian

Manfred Equiluz

Bill

Michael Wilder

Joe

Dimitris Kassiumis

Tobby Higgins

Nikolaus Horak

Die sechs Mädchen

Katharina Domanig

Karin Hackl

Petra Halper

Johanna Holzner

Iris Lang

Ingrid Maria Siebenhütter

amadeus ensemble-wien
Chor der Neuen Oper Wien

Trouble in Tahiti

Leonard Bernstein

Oper in sieben Szenen // Libretto von Leonard Bernstein // Odeon, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Kornelia Repschläger

Ausstattung

Rainer Sinell

Lichtdesign

Gerhard Fischer

Dramaturgie

Silke Hassler

Sam

Steven Scheschareg

Dinah

Priti Coles

Jazz Trio

Alicja de Rota

Pablo Cameselle

Jörg Espenkott

Kind

Adrian Kobéra

Tänzer

Pavel Strasil

amadeus ensemble-wien

Von Heute auf Morgen

Arnold Schönberg

Oper in einem Akt op. 32 // Libretto von Max Blonda // Odeon, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Kornelia Repschläger

Ausstattung

Rainer Sinell

Lichtdesign

Gerhard Fischer

Dramaturgie

Silke Hassler

Mann

Steven Scheschareg

Frau

Priti Coles

Freundin

Léla Wiche

Sänger

Camillo Dell'Antonio

Kind

Adrian Kobéra

amadeus ensemble-wien

Albert Herring

Benjamin Britten

Komische Oper in drei Akten // Schlosstheater Laxenburg, Wien

Text nach der Novelle von Guy de Maupassant frei gestaltet von Eric Crozier
Ins Deutsche übertragen von Fritz Schröder

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Leonard Prinsloo

Ausstattung

Christof Cremer

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Silke Hassler

Lady Billows

Sandra Nel

Florence Pike

Gisela Theisen

Miss Wordsworth

Monica Theiss-Eröd

Mr Gedge

Steven Scheschareg

Mr Upfold

Manfred Equiluz

Mr Budd

Alfredo Garcia

Sid

Marco di Sapia

Albert Herring

Alexander Kaimbacher

Nancy Waters

Maida Karisik

Mrs Herring

Elisabeth Lang

Emy

Renée Schüttengruber

Siss

Petra Halper

Harry

Susanne Sommerer

amadeus ensemble-wien

Arrest

Dirk D'Ase

Musikdrama in einem Akt // Uraufführung // WUK, Wien // Theater Ulm (D)

Libretto von Pavel Landovsky eingerichtet von Dirk D'Ase

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Kerstin Holdt

Ausstattung

Susanne Thomasberger

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Silke Hassler

Vanek Ferdinand

Steven Scheschareg

Soumar Harry

Rupert Bergmann

Pejchl Rudolf

Manfred Equiluz

Hornak Laco

Abdul Candao

Matte Elemer

Jean-Jaques Pascal

Vonavka / Blondak

Sinisa Stork

Josef Krenmayr

amadeus ensemble-wien

Eine Koproduktion mit dem Ulmer Theater

Der Leuchtturm

Peter Maxwell Davies

Kammeroper in einem Prolog und einem Akt // Text von Peter Maxwell Davies // Semper-Depot, Wien

Nach einer wahren Begebenheit im Jahre 1900
Deutsche Fassung von Günther Bauer-Schenk
Neu bearbeitet von Silke Hassler

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Carlos Wagner

Ausstattung

Conor Murphy

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Silke Hassler

Sandy

Erik Årman

Blazes

Steven Scheschareg

Arthur / Stimme der Karten

Steven Gallop

Double Sandy

Gregori Pawek

Double Blazes

Georg Scattolin

Double Arthur

Walter Pamberg

Der junge Sandy

Vinzent Leitgeb

Michael Zabsky

amadeus ensemble-wien

Eine Koproduktion mit dem KlangBogen Wien 2001

Johnny Johnson

Kurt Weill

Musical-Play in zwei Akten // Österreichische Erstaufführung // Schlosstheater Laxenburg, Wien // Kurt Weill Fest, Dessau (D) // Kleist Forum, Frankfurt/Oder (D)

Libretto von Paul Green
Deutsche Übersetzung von Hilde Berger
Liedtexte von Hilde Berger und Richard Weihe

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Anna Sushon

Inszenierung

Dieter Berner

Bühnenbild

Reinhard Taurer

Kostüme

Monika Biegler

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Silke Hassler

Johnny Johnson

Dieter Kschwendt-Michel

Minerva Tompkins

Kerstin Gandler

Aggie Tompkins / Freiheitsstatue / Diseuse eines Fronttheaters

Yasmine Piruz

Grandpa Joe / Captain Valentine / Belgischer General / Jim

Marco Di Sapia

Anguish Howington

Markus Schramm

Bürgermeister / Goldberger / Lazarettarzt / Oberbefehlshaber der Alliierten / Paul

Gerhard M. Karzel

Fotograf / Präsident Wilson / Sergeant Jackson / Englischer Sergeant / König von Belgien / Deutscher Feldprediger / Theodor

Manfred Equiluz

Fahrradbote / Johann Lang / Sekretär von Mr Anguish Howington

Johannes Schedl

Gemeiner Jessel / Redakteur der Stadtzeitung / Fairfax / Amerikanischer General / William

Stephan Rehm

Corporal George / Französischer General / Thomas

Josef Krenmair

Dr. McBray / O´Day / Britischer General / Amerikanischer Feldprediger/ Aktuar

Christian Pensch

Ein Leutnant aus der Westpointer Akademie / Harwood / Französischer Premier / Dr. Mahodam

Peter Thunhart

Lagerhure / Krankenschwester / Miss Neuro

Theresia Wegmann

Kleiner Junge

Lukas Karzel

Bürger / Soldaten / Kanonen

Ensemble

amadeus ensemble-wien

Koproduktion mit dem Laxenburger Kultursommer

Wozzeck

Alban Berg / John Rea

Oper in drei Akten (15 Szenen) // Österreichische Erstaufführung // Jugendstiltheater, Wien

Libretto von Alban Berg nach Georg Büchner
Orchester-Neufassung von John Rea

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Anton Nekovar

Ausstattung

Susanne Thomasberger

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Siegfried Joh. Pfeifer

Wozzeck

Rupert Bergmann

Tambourmajor

Walter Raffeiner

Andres

Noriyuki Sawabu

Hauptmann

Camillo dell'Antonio

Doktor

Alfred Werner

Erster Handwerksbursch

Michael Wagner

Zweiter Handwerksbursch

Marco Di Sapia

Narr

Alexander Kaimbacher

Marie

Ingrid Habermann

Margret

Ulrike Dorner

Ensemble

Dritan Luca

Ester Font-Bardolet

Ensemble "die reihe"

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern

Helmut Lachenmann

Musik mit Bildern // Text von Hans Christian Andersen, Gudrun Ensslin und Leonardo da Vinci // Österreichische Erstaufführung // Gasometer, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Alfred Kirchner

Ausstattung

Karl Kneidl

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Michael Grohotolsky

Dramaturgie

Vera Sturm

Tontechnische Realisierung / Klangregie

Wolfgang Musil, Universität für Musik und darstellende Kunst / Institut für Komposition und Elektroakustik

Sopran

Elizabeth Keusch

Sarah Leonard

Das Mädchen

Phillipa Galli

Gudrun Ensslin

Therese Affolter

Großmutter

Emine Sevgi özdamar

Sprecher / Leonardo da Vinci

Walter Raffeiner

Stumme Rollen

Billy Baumgartner

Gertrude Baumgartner

Walter Dosel

Alfred Gessl

Rudolf Gross

Wolfgang Knoche

Wilhelm Permoser

Michael Reardon

Klavier

Jürgen Kruse

Yukiko Sugawara

Shô-Spielerin

Tomoko Kiba

Orgel

Anna Sushon

Celesta

Benjamin McQuade

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
amadeus ensemble-wien
Chor der Neuen Oper Wien

Eine Koproduktion mit den Wiener Festwochen

Zwischenfälle

Christoph Coburger // Daniil Charms

Lyrisches Musikdrama in drei Akten // Nach Texten von Daniil Charms // Uraufführung // Werft Korneuburg

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Leonard Prinsloo

Bühne

Heinz Cibulka

Kostüme

Parsia Kananian

Leonard Prinsloo

Lichtdesign

Norbert Chmel

Klangregie

Wolfgang Musil

Dramaturgie

Alexandra Noël

Rebecca

Alice Rath

Valentina

Özlem Özkan

Tamara

Lisa Henningsohn

Magdalena

Annette Schönmüller

Knabe

Isabel Marxgut

Artamonov

Roman Bisanz

Fedja

Rafael Alvarez

Nastassja

Johann Leutgeb

Olga

Mamuka Nikolaishvili

Dichter

Dieter Kschwendt-Michel

Ein Wesen

Marcos Valenzuela Abril

amadeus ensemble-wien

Auftragswerk der Neuen Oper Wien
Eine Koproduktion mit dem donaufestival niederösterreich

Kurztext

Vom Werk und Ende eines fantastischen Surrealisten der Literatur

Sechs alte Frauen in einem alten Haus schlagen mit Papiertüten nach Fliegen. Sie tragen Nasen, die aussehen wie Münder mit zwei Ohren. Da geht ein Fenster auf, durch das gemächlich ein Elefant schreitet. Ein Arzt operiert mit Hammer und Meißel. Der Dichter verliert sich in gefährlichen Reflexionen und verhungert rauchend.
Die Figuren dieses lyrischen Episodendramas nach Texten von Daniil Charms tauchen gleichzeitig oder in rasanten Schnitten aus den Laden und Fächern eines über-dimensionierten Aktenschrankes auf.
Mit seiner Oper hat Christoph Coburger der verqueren Welt des großen russischen Literaten des Absurden, Daniil Charms (1905 bis1942) ein kunterbuntes Denkmal gesetzt.

Charms, der Meister der absurden Reduktion, produzierte nicht nur unterhaltsames, sondern durchaus verstänrede Bestandsaufnahmen der Grausamkeit und Sinnentleerung menschlichen Handelns. Dass sich sein Werk nicht dem Zwangsoptimismus der sowjetischen Staatskunst fügen wollte, führte schließlich zu seiner Verhaftung.
Während der deutschen Belagerung Leningrads ist Charms vermutlich im Gefängnis vergessen worden und dort verhungert.
Coburger schuf eine Oper, die die Welt hinter der Maske der Kultiviertheit abbildet. Und trotzdem ausgiebig zum Lachen reizt. In die Tat umgesetzt wird dieser bizarre Reigen von der Neuen Oper Wien, deren unorthodoxe Ansätze seit zehn Jahren die Opernwelt in Bann halten.

God's Liar

John Casken

Oper in zwei Teilen // Text von Emma Warner und John Casken nach Leo Tolstoi // Österreichische Erstaufführung // Semper-Depot, Wien

In englischer Sprache

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Stephan Bruckmeier

Bühnenbild

Klaus Baumeister

Kostüme

Dorothea Wimmer

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Alexandra Noël

Stepan Kasatsky

Steffen Rössler

Stephen

Hristofor Yonov

The Women

Rebecca Nelsen

Ensemble

Veronika Groiß

Eva Maria Riedl

Rafael Alvarez

Noriyuki Sawabu

Günther Strahlegger

John Cummins

amadeus ensemble-wien

Koproduktion mit dem KlangBogen Wien 2004

Die sieben Todsünden

Kurt Weill

Ballet chanté // Text von Bertolt Brecht // Österreichische Erstaufführung // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Leo Krischke

Choreographie

Renato Zanella

Ausstattung

Sofia Mazzoni

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Alexandra Noël

Anna I

Daniela Fally

Anna II

Nina Kripas

Gabriele Wappel

Die Familie

Marco Di Sapia

Manfred Equiluz

Dieter Kschwendt-Michel

Thomas Rettensteiner

Sieben Tänzer

Baris Dilaver

Christoph Dostal

Christian Joannidis

Udo Kawasser

Julio Cesar Lepe Hernandes

Pavel Strasil

Marcos Valenzuela Abril

amadeus ensemble-wien

Kurztext

Kurt Weill hat das Ballet Chanté (Ballett mit Gesang) "Die sieben Todsünden" 1933 im Pariser Exil zu dem Libretto von Bertolt Brecht komponiert. Es erzählt die Geschichte des Mädchens Anna: Aus Louisiana stammend, zieht sie in sieben amerikanische Städte, um als Tänzerin Geld für ihre Familie zu verdienen, die ein Häuschen bauen will. Die Stationen, die Anna durchwandert, stehen gleichsam für die sieben Todsünden (Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Unzucht, Habsucht, Neid), die von Bertold Brecht kurzerhand zu Tugenden erklärt werden, da sie sehr nützlich sind, um es in der kapitalistischen Gesellschaft - in diesem Fall in Amerika - zu Ansehen und Reichtum zu bringen.

The Knot Garden

Michael Tippett

Oper in drei Akten // Libretto vom Komponisten // Deutsche Fassung von Claus H. Henneberg // Österreichische Erstaufführung // Semper-Depot, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Wally Sutcliffe

Ausstattung

Jon Bausor

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Alexandra Noël

Mangus

Daniel Schmutzhard

Faber

Steven Scheschareg

Thea

Anna Hofmann

Flora

Rebecca Nelsen

Denise

Anna Maria Pammer

Mel

Joseph Garcia

Dov

Alexander Kaimbacher

amadeus ensemble-wien

Kurztext

Die Neue Oper Wien inszeniert im Jubiläumsjahr zu Michael Tippetts 100. Geburtstag gemeinsam mit dem KlangBogen Wien die österreichische Erstaufführung von "The Knot Garden" (Das Labyrinth). Michael Tippett, der neben Benjamin Britten wohl bedeutendste englische Komponist des 20. Jahrhunderts, lehnt sich in seiner 1970 entstandenen Oper an Shakespeares "The Tempest" (Der Sturm) an, transferiert den Stoff aber in ein modernes Umfeld.

Sieben junge Erwachsene erforschen auf einer Party ihre emotionalen Verwicklungen in einer Art "Sex, Lies, and Videotape": Gleich Shakespeares Zauberer Prospero stellt sich der Theaterregisseur Mangus vor, dass er die Macht hat, die Probleme seiner Mitmenschen zu lösen.
Die Oper mit ihren Tabuthemen wie Homosexualität oder Rassen- und Generationskonflikten war bei ihrer Uraufführung 1970 am Royal Opera House Covent Garden heftig umstritten. Der bisexuelle Mel und sein weißer Freund Dov waren vermutlich das erste homosexuelle Paar, das in einer Oper offen dargestellt wurde.

Die Musik von "The Knot Garden" wird großteils von Collagen bestimmt. Tippett greift auf Modelle aus der gesamten Musikgeschichte zurück, verbindet Mozart und Schubert mit Rock- und Jazz-Klängen, schmilzt sie aber in eine eigene, ganz persönliche Musiksprache um, die niemals eklektizistisch wirkt.

In der Inszenierung des jungen britischen Regisseurs Wally Sutcliffe wird "The Knot Garden" ins Hier und Jetzt (Wien 2005) versetzt. Die Themen Privatleben, Innenleben und Weltenchaos sind heute nicht weniger aktuell als 1970. Da der von Tippett entworfene Ort der Handlung – ein Gartenlabyrinth – der Lebensrealität der Protagonisten in diesem Zusammenhang nicht entspricht, wird das Wiener Semper-Depot nicht in ein grünes Gartenlabyrinth, sondern in ein zeitgemäßeres Umfeld verwandelt (Ausstattung: Jon Bausor).
Tippetts Labyrinth ist ein metaphorischer Raum, der für etwas ganz anderes steht: Es ist ein Abbild unserer Welt.

Zauberflöte 06

Thomas Pernes

Oper in drei Teilen // Libretto von Gloria G. und Thomas Pernes // Uraufführung // Halle E im Museumsquartier, Wien // Nationaltheater Bratislava, SK

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Andreas Leisner

Ausstattung

Walter Schütze

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Alexandra Noël

Tamino

Alexander Kaimbacher

Pamina

Rebecca Nelsen

Sarastro

Steven Gallop

Königin der Nacht

Gerhard Karzel

Sprecher

Dieter Kschwendt-Michel

Zeitungsvekäufer

Mamuka Nikolaishvili

1. Dame

Maria Droulou

2. Dame

Petra Halper-König

3. Dame

Maida Karisik

Businessmen

Martin Guthauer

Bernd Hemedinger

Elijah Lim

Günther Strahlegger

Wolfgang Veith

Boys

Natalie Hurst

Heike Metz

Yulia Sheshina

Klara Steinhauser

amadeus ensemble-wien
Chor der Neuen Oper Wien

Ein Auftragswerk von WIENER MOZARTJAHR 2006

Kurztext

Ein junger Mann bricht an einem Scheidepunkt seines Lebens zusammen. Indem er aus der einen Welt flieht, tut sich ihm eine andere Welt auf, die scheinbar ein Traum ist - bis deren Züge immer realer werden. In diesem Dämmerzustand zwischen Fiktion und Realität erkennt er die Abgründe der eigenen Seele. Aus dem traumhaften Fest des Beginns wird ein wahrer Horrortrip. Die Pervertierung humanistischer Ideale wird zur Bedrohung der Gesellschaft, zur existentiellen Gefahr für das Individuum.

Die Oper "Zauberflöte 06" von Thomas Pernes und Gloria G. wirkt wie ein Brennglas: Jenseits der schillernden Oberfläche entdeckt sie die menschliche und gesellschaftliche Zerrüttung. Grundfrage ist die mögliche Mutation des Bekannten und Vertrauten: Wer steckt heute hinter Sarastro, wer kann heute noch eine Königin der Nacht sein? "Zauberflöte 06" führt diesen Ansatz, der spielerisch beginnt, kompromisslos zu Ende.

"Wir haben die 'Zauberflöte' im Kopf, seitdem wir Kinder sind. Damit müssen wir umgehen", sagt Pernes. Ohne die Errungenschaften der Neuen Musik zu verleugnen, schafft er Knotenpunkte zu Mozarts Klangsprache.

In einer deutlichen Reduktion auf das Wesentliche setzen Andreas Leisner und Walter Schütze sich mit den menschlichen Grundwerten und ihrem Stellenwert in unserer Gegenwart auseinander. Im Spiel mit den Erwartungshaltungen des Zuschauers verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Bühne.

Don Juan kommt aus dem Krieg

Erik Højsgaard

Oper in drei Akten // Libretto vom Komponisten nach dem gleichnamigen Theaterstück von Ödön von Horváth // Uraufführung // Semper-Depot, Wien

Erik Højsgaard

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Mascha Pörzgen

Bühnenbild

Paul Zoller

Kostüme

Renate Rieder

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Alexandra Noël

Mit: Christian Miedl als Don Juan sowie Tamara Gallo, Anna Clare Hauf, Rebecca Nelsen, özlem özkan, Ulla Pilz, Petra Simkova, Elvira Soukop, Gisela Theisen

amadeus ensemble-wien

Eine Koproduktion mit dem THEATER AN DER WIEN im Rahmen des Festivals KLANGBOGEN 2006

Kurztext

Während der großen Inflation 1919-23, in einer nur scheinbar vergangenen Zeit, in der sich alle Werte verschoben haben, kehrt Don Juan, der große Verführer, zurück. Der Krieg, die Realität haben ihn eingeholt. Er musste erwachsen werden, wie seine ganze Generation.

Wie jeder einzelne sich in Folge der katastrophalen Erfahrungen eines Krieges in seinem innersten Wesen ändert, sagt Hórvath, „so bildet auch Don Juan sich ein, ein anderer Mensch geworden zu sein. Jedoch er bleibt, wer er ist. Er kann nicht anders. Er wird den Damen nicht entrinnen. Alle erliegen ihm – wirklich geliebt wird er von keiner.“ Der Mythos ist eingefroren in der Lieblosigkeit einer Nachkriegszeit.

Die Musik Højsgaards folgt seinen Spuren, geleitet ihn durch den Lärm des Krieges und das Geplapper der Frauen, das sich in hämisches Gelächter verwandelt, und wird, als ihn die Ahnung seiner Schuld endlich bis an das Grab seiner einstigen Geliebten treibt, zu einem großen Schweigen.

Es ist ein Kreuzweg, ein Labyrinth von Erinnerungen, die fiebernde Vision eines Erfrierenden, Lebenssplitter, gespiegelt in den Augen der Frauen, eine unbeglichene Schuld, eine verleugnete Liebessehnsucht, in Todessehnsucht verwandelt. Don Juan als Projektionsfläche einer zum Scheitern verurteilten Suche nach vollkommenem irdischem Glück.

Triptychon

Gerhard Schedl

"Pierre et Luce", "Kontrabass" & "S.C.H.A.S." // Libretti von Attila Böcs & Gerhard Schedl nach Romain Rolland, Siegfried Pitschmann & H. C. Artmann // Halle G im Museumsquartier, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Johannes Erath

Bühne

Stefan Heinrichs

Kostüme

Susana Mendoza

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Alexandra Noël

Pierre et Luce

Libretto von Attila Böcs nach einer Erzählung von Romain Rolland

Luce

Isabel Marxgut

Pierre

Alexander Kaimbacher

Kontrabass

Libretto von Attila Böcs nach einer Erzählung von Siegfried Pitschmann

Der Junge

Gernot Heinrich

Das Mädchen

Isabel Marxgut

Silbermann

Andreas Jankowitsch

Silbermann

Gerhard Karzel

S.C.H.A.S.

Libretto von Gerhard Schedl nach dem Gleichnis "Erlaubent, Schas, sehr heiß bitte!" von H. C. Artmann

Stephanie, süßes Madl

Heidi Manser

Herr Lackl, Wiener

Andreas Jankowitsch

Herr Josef, Kellner

Gernot Heinrich

Cafétière Kriebaum

Marianne Chappuis

Teuxl Pfui

Johannes Schedl

Engel Sauber

Tobias Fend

Adolphus H. (Hitler)

Michael Zabsky

Moses, Stehgeiger

Eugeniy Chevkenov

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Kurztext

„Musik ist eine Sucht“ – 2007 wäre Gerhard Schedl 50 Jahre alt geworden. Wie kaum ein anderer verstand er es, den Zuhörer im Musiktheater in vergangene Klangwelten zu versetzen, ohne dabei seine eigene Musiksprache in den Hintergrund rücken zu lassen. Das „Triptychon“ – drei Einakter mit Sängern und Schauspielern sowie unterschiedlichsten Orchesterbesetzungen – entstand zwischen 1982 und 1989. Kernstück ist der für den Dresdner Carl Maria von Weber-Wettbewerb komponierte und dort ausgezeichnete „Kontrabass“. Er wird umrahmt von der lyrischen Kammeroper „Pierre et Luce“ und vom skurrilen Musiktheater „S.C.H.A.S.“ nach H.C. Artmanns Gleichnis „Erlaubent, Schas, sehr heiß, bitte“. Gerhard Schedl lässt musikalisch vergangene Zeiten wieder aufleben: Paris zur Zeit des ersten Weltkriegs, Dresden nach dem zweiten Weltkrieg und Wien in den 80er Jahren.

Doch „Triptychon“ ist nicht nur musikalisch ein Werk der absoluten Extreme. Im Verlauf der drei Stücke zerfällt in einem nahezu unfassbaren Bogen alles: Die Sinnsuche wird zu sinnentleerter Banalität; die Utopie von Liebe, Nähe, innerem Frieden und großer Hoffnung gerät zu kalter Ignoranz und totalem Desinteresse; tiefe innere Gefühle werden zu dummer Exzentrik; der Traum einer Schwerelosigkeit endet in der Erbärmlichkeit unserer triebgesteuerten Existenz. Die Flucht der Figuren vor der Welt, vor dem Erlebten in eine Gedankenwelt bis hin zur Flucht in die Regression spiegelt sich in uns und unseren Reaktionen: vom Zuhören und Dasein bis hin zum irritierten Wegschauen. Regisseur Johannes Erath sieht im „Triptychon“ einen Spiegel sowohl unserer größten Sehnsüchte als auch unserer tiefsten Abgründe.

Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung

Detlev Glanert

Komische Oper frei nach Christian Dietrich Grabbe // Libretto von Jörg W. Gronius // Österreichische Erstaufführung // Halle E im Museumsquartier, Wien

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Nicola Raab

Ausstattung

Benita Roth

Choreographie

Nikolaus Adler

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Judith Schneiberg

Der Teufel

Bernhard Landauer

Der Baron

Alfred Werner

Liddy

Magdalena Hoffmann

Freiherr von Mordax

Thomas Tatzl

von Wernthal

Andreas Jankowitsch

Rattengift

Camillo dell'Antonio

Mollfels

Michael Spyres

Der Schulmeister

Rupert Bergmann

Gottliebchen

Heidi Wolf

Vier Naturhistoriker

Johanna von der Deken

Eva Hinterreithner

Gernot Heinrich

Michael Schwendinger

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What next?

Elliott Carter

Oper in einem Akt // Libretto von Paul Griffiths // Österreichische Erstaufführung // Wiener Kammeroper

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Johannes Erath

Ausstattung

Katrin Connan

Lichtdesign

Christian Weißkircher

Dramaturgie

Alexandra Noël

Rose

Jennifer Davison

Mama

Christa Ratzenböck

Stella

Anna Hauf

Zen

Camillo dell'Antonio

Harry oder Larry

Marco Di Sapia

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Doppelabend mit Dieter Kaufmanns "FUGE - UNFUG - E"

Kurztext

„Das Chaos beginnt, und die Ordnungen verschwinden.“ Dieser Satz aus Elfriede Jelineks Stück „Er nicht als er“ über Robert Walser charakterisiert treffend die Ausgangssituation in Elliott Carters „What next?“: In der 1990 entstandenen ersten Oper Carters, der 2008 seinen 100. Geburtstag feiert, befinden sich sechs Personen im Schockzustand nach einem Unfall. Sie wissen nicht mehr, wer sie sind und wo sie sind, und vor allem wissen sie nicht mehr, in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Jeder hält sich krampfhaft an seinen Erinnerungsresten fest, und nur mühsam finden sie sich selbst und ihre Sprache zurück. Durch die Sprachlosigkeit und die Entfremdung der Personen zeichnen Carter und sein Librettist Paul Griffiths eine Parabel auf den Überfluss an Kommunikation in der heutigen Welt.

Identitätssuche und die Isolation des Menschen sind auch die Kernthemen der Werke sowohl Robert Walsers als auch Elfriede Jelineks. Jelinek hat mit „Er nicht als er“ versucht, sich dem von ihr verehrten Dichter zu nähern, der freiwillig die letzten dreißig Jahre seines Lebens in einem Irrenhaus verbracht und dort keine Zeile mehr geschrieben hat.

Nach der erfolgreichen Uraufführung seines „Requiem für Piccoletto“ 2006 hat Dieter Kaufmann sich erneut einem Bühnenstück gewidmet – das allerdings ursprünglich ein Posaunenkonzert werden sollte. Doch Jelineks Text über Walser ließ den Komponisten nicht mehr los, schlich sich mehr und mehr in das Konzert, und so entstanden mit „FUGE – UNFUG – E“ laut Kaufmann „zwölf Variationen über einen großen Einsamen“.

The Last Supper

Harrison Birtwistle // Robin Blaser

Dramatic tableaux für 14 Solisten, kleinen Frauenchor und Orchester // Libretto von Robin Blaser // Österreichische Erstaufführung // Semper-Depot, Wien

Koproduktion mit dem THEATER AN DER WIEN im Rahmen von OsterKlang Wien'09

Gastspiel in Zwolle, NL: 17. April 2009

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Philipp Harnoncourt

Bühne

Susanne Thomasberger

Kostüme

Linda Redlin

Lichtdesign

Christian Weißkircher

Chorleitung

Michael Grohotolsky

Videodesign

Sigrid Friedmann & Ulrich Kaufmann

Ghost

Jennifer Davison

Jesus

Alexander Puhrer

Judas

Ladislav Elgr

Little James

Alexander Mayr

James

Arno Raunig

Thomas

Harald Wurmsdobler

Andrew

Wolfgang Veith

Simon

Stefan Reichmann

Bartholomew

Jan Petryka

Philip

Andreas Mittermayr

John

Gebhard Heegmann

Matthew

Robert Pertl

Thaddaeus

Michael Schwendinger

Peter

Rupert Bergmann

amadeus ensemble-wien
Chor der Neuen Oper Wien

Kurztext

Zum Jahrhundertwechsel 2000 präsentierten der englische Komponist Harrison Birtwistle und sein kanadischer Librettist Robin Blaser in Berlin ihre erstaunlich aktuelle Oper über das Letzte Abendmahl: In "The Last Supper" werden die zwölf Apostel nach zweitausend Jahren erneut zu einem Abendmahl eingeladen. Dabei müssen sie sich nicht nur mit den Schattenseiten der christlichen Geschichte der letzten zweitausend Jahre auseinander setzen und sich der Vergangenheit ihrer Religion stellen. Im Mittelpunkt steht vor allem die Frage nach dem Verrat Jesu – ist Judas der Verräter, für den ihn alle halten? 2006 wurde diese Frage durch den Fund und die Transkription eines möglichen Judas-Evangeliums erneut diskutiert: Ist Judas der Verräter, was hat er verraten, oder war er nicht vielmehr der engste Vertraute Jesu, der Gottes Wille erst ermöglichte?

Christus vereint seine Apostel noch einmal um den Tisch und fordert sie durch die Wiederholung des Abendmahlrituals zu einem Neubeginn auf – wohl wissend, dass die Gefahr eines Verrats immer besteht.

Für Harrison Birtwistle ist das Letzte Abendmahl eines jener großen Themen, die uns heute herausfordern und faszinieren – und die tiefgreifend nur mithilfe der Musik zum Ausdruck gebracht werden können. Dabei lässt er die aktuelle Handlung des erneuten Abendmahls von rückläufigen Visionen auf Jesu Leidensweg durchkreuzen. Der gradlinige dramatische Anfang der Handlung wird nach und nach von musikalischen Zeitschichten überlagert, an deren Ende die Vision eines möglichen Neuanfangs steht.

Campiello

Herwig Reiter // Peter Turrini

Komische Oper // Text von Peter Turrini frei nach dem gleichnamigen Stück von Carlo Goldoni // Uraufführung // Ehemalige ANKER EXPEDITHALLE

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Anselm Lipgens

Bühne

Gabriele Attl

Kostüme

Susanne Özpinar

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreografie

Liane Zaharia

Zorzetto

Isabel Seebacher

Lucietta

Julia Koci

Gnese

Ulla Pilz

Orsola

Annette Schönmüller

Catte

Anna Hauf

Pasqua

Karin Goltz

Gasparina

Hege Gustava Tjønn

Cavaliere

Andreas Jankowitsch

Anzoletto

Markus Miesenberger

Sansuga

Rupert Bergmann

Fabrizio

Gebhard Heegmann

amadeus ensemble-wien

Mit Unterstützung von LOFT CITY GmbH. & Co KG

Kurztext

Es sind die kleinen Leute, die in der Komödie um den Campiello, einen Platz irgendwo in Venedig, im Mittelpunkt stehen. Der Campiello ist ihr Zuhause, hier träumen sie von einem besseren Leben, von Liebe und Geborgenheit. Ihre Schicksale sind miteinander verwoben, ihre Freuden und Sorgen die gleichen. Sie streiten und lieben sich, sie zanken und verbrüdern sich. Es geht rau und derb, aber herzlich zu, eine ganz eigene Mischung aus Heiterkeit und Schwermut. Erst das Erscheinen von Leuten, die sich für etwas Besseres halten, bringt dieses Gleichgewicht durcheinander. Die kleine Welt des Campiello wird zu einem Abbild der großen Welt.

Carlo Goldoni hat die italienische Commedia dell'Arte revolutioniert: Er ersetzte die starren Typisierungen durch echte Charaktere und die hohlen improvisierten Späße durch dramaturgisch perfekte Textbücher. Damit zog er zwar den Unmut seiner Kollegen auf sich, aber das Publikum liebte es, sich in seinen Stücken wiedererkennen zu können. Goldonis Komödien drehen sich um die normalen, die durchschnittlichen Menschen seiner Heimat, und das verbindet ihn mit Peter Turrini, der den Campiello übersetzt und bearbeitet hat. Dass und wie die jeweiligen Lebensbedingungen das menschliche Zusammenleben bestimmen, ist für Turrini der Kern des Stückes. Herwig Reiters Musik lebt vom steten, aber niemals strengen Wechsel zwischen Rezitativ und Arie. Mit zahlreichen Tänzen und Jazz-Anklängen charakterisiert er das ganz besondere Lebensgefühl des Campiello.

Mass

Leonard Bernstein

Kammerversion // Ein Theaterstück für Sänger, Schauspieler und Tänzer // Semperdepot (Atelierhaus d. Akademie d. bildenden Künste Wien, Léharg.6, 1060 Wien)

Eine Koproduktion mit dem OsterKlang Wien 2011 // Tickets

Premiere 17. April 2011 Weitere Vorstellungen: 19. / 22. & 25. April 2011

Beginn jeweils 20.00h Einführungsgespräch vor den Vorstellungen mit Walter Kobéra und Hendrik Müller 19:20h

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Regie

Hendrik Müller

Bühne & Kostüme

Matthias Werner

Choreografie

Nikolaus Adler

Lichtdesign

Norbert Chmel

Chorleinstudierung

Michael Grohotolsky

Einstudierung Kinderchor

Johannes Mertl

Zelebrant

Alexander Kaimbacher

Mit

Rebecca Nelsen

Bibiana Nwobilo

Simona Eisinger

Anna Clare Hauf

Marion Feichter

Manuela Leonhartsberger

Marko Formanek

Abdul Candao

Martin Piskorski

Georg Leskovich

Dieter Kschwendt-Michel

Andreas Kammerzelt

Joachim Claucig

Heimir Wium

Knabensolo

Leonid Sushon

Wiener Kammerchor Opernschule der Wiener Staatsoper amadeus ensemble-wien

Kurztext

Als J.F. Kennedy 1963 einem Attentat zum Opfer fiel, arbeitete Leonard Bernstein am Finale seiner 3. Sinfonie Kaddish, das er daraufhin dem Präsidenten widmete: "To the beloved memory of John F. Kennedy". Fast zehn Jahre später erhielt Bernstein anlässlich der Eröffnungsfeierlichkeiten des J.F.Kennedy Centers in Washington 1971 von Jaqueline Kennedy Onassis den Auftrag für Mass.

Mass basiert auf der lateinischen Messe der römisch-katholischen Kirche. Bernstein unterbricht seine Vertonung der feststehenden Liturgie, die von einem Konzertchor gesungen wird, immer wieder mit ungebräuchlichen Elementen aus Jazz, Blues und Rock. Sie gehen von dem Zelebranten und der Gemeinde aus. Der Zelebrant durchlebt während des Vollzugs der Messfeierlichkeiten eine existentielle Glaubenskrise: Angesichts der Last des menschlichen Leids, der Korrumpierung und den Fallstricken der weltlichen Macht lässt sich ein schlichter, reiner Glaube kaum aufrechterhalten, und es entspinnt sich ein Glaubensdiskurs zwischen Gemeinde und Zelebrant. Trotz aller Zweifel gelingt es aber dem Zelebranten den Gottesdienst mit einem gemeinsamen Lobgesang zu beenden.

Baal

Friedrich Cerha

Bühnenwerk in 2 Teilen nach 4 Fassungen von Bertolt Brechts gleichnamigem Theaterstück // Libretto: Friedrich Cerha

Expedithalle (Zugänge: Puchsbaumg. 1C oder Absbergg.27, 1100 Wien)

Premiere 29. September 2011 Weitere Vorstellungen: 2. / 7. & 8. Oktober 2011 Beginn jew. 19:00h // Einführungsgespräch mit Barbara Rett und Walter Kobéra jew. 18:15h, Abendkassa ab 18:00h Ende d. Vorstellung ca. 22.15h

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Regie

Leo Krischke

Bühne & Kostüme

Gilles Gubelmann

Lichtdesign

Norbert Chmel

Baal

Sébastien Soulès

Mit

Elisabeth Lang

Manuela Leonhartsberger

Belinda Loukota

Ulla Pilz

Katharina Tschakert

Dieter Kschwendt-Michel

Gernot Heinrich

Stephan Rehm

Oliver Ringelhahn

Michael Schwendinger

Daniel Serafin

Michael Wagner

Harald Wurmsdobler

amadeus ensemble-wien

Mit Unterstützung von LOFT CITY GmbH. & Co KG

Pressefotos

Öffentliche Verkehrsmittel: U1, Reumannplatz (ca.10 min Fußweg), oder Straßenbahn Linie 6, Station Absberggasse (3 min Fußweg).

Kurztext

Einer gegen Alle. Alle gegen Einen. Und Einer gegen sich selbst.

Baal - 25 Stationen in die Freiheit, in den Tod

Baal - der Berserker, der Anarchist, das Tier – der Dichter

Baal - die Utopie vom Glücklich sein, absolut

Baal – Vom Einzelnen und den Anderen

Baal – Vom Scheitern des Absoluten

(Leo Krischke)

Baals eigentlicher Antrieb ist das vitale, unausrottbare menschliche Glücksverlangen, die Suche `nach dem Land, wo es besser zu leben ist`, wie es in seinem letzten Lied heißt. Er sucht es hier, denn er ist `aufs Irdische angewiesen` und er stößt dabei an Grenzen aller Art.

Was ich erreichen möchte, bestimmt zunehmend die Wahl meiner Mittel. Verfremdende Stilisierung, Distanzierung vom Dargestellten, ein Nebeneinander von Ebenen, (...) sind hier ungeeignete Mittel. Nur Ansätze für Identifikation können Voraussetzungen schaffen für das, was ich will. Dabei kann es nicht darum gehen, Baal sympathisch, gewinnend zu machen: Er wird `unbeliebt` bleiben, aber er muss auch berühren. Nur dann wird der Zuschauer in einer Weise Anteil nehmen, die mich interessiert. Die Musik soll helfen, das zu erreichen.

(Friedrich Cerha über „Baal“, mehr unter: MUSIKZEIT)

Buchempfehlung: Friedrich Cerha, Schriften - Ein Netzwerk; Portraitskizze von Lothar Knessl // Band 28/Komponisten unserer Zeit, 2011: www.musikzeit.at

Le Grand Macabre

Oper in 4 Bildern von György Ligeti

Libretto von György Ligeti und Michael Meschke

Premiere

2. Oktober 2012

Weitere Termine

4., 6. & 7. Oktober 2012

Beginn

19:30

Ort

Halle E im Museumsquartier Museumsplatz 1, 1070 Wien

Einführungsgespräch

18:45h

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Regie

Carlos Wagner

Bühne

Andrea Cozzi

Kostüme

Christof Cremer

Lichtdesign

Norbert Chmel

Choreinstudierung

Michael Grohotolsky

Nekrotzar

Martin Achrainer

Piet vom Fass

Brian Galliford

Astradamors

Nicholas Isherwood

Mescalina

Annette Schönmüller

Venus / Gepopo

Jennifer Yoon

Amanda

Júlia Bányai

Amando

Anna Manske

Schwarzer Minister

Stephan Rehm

Weißer Minister

Gerhard Karzel

Prinz Gogo

Arno Raunig

amadeus-ensemble wien

Wiener Kammerchor

Kurztext

Wenn man die Auslegung jede Schrift des Nostradamus, jede Interpretation des Maya Kalenders, jede apokalyptische Sekte ernst nähme, wer weiß, wie oft die Welt dann schon untergegangen wäre. Die Welt wird untergehen!

Was bedeutet das eigentlich? Was beängstigt uns daran so sehr? Dass der Eiffelturm einstürzt? Dass niemand mehr Beethovens Neunte spielen wird? Dass der Lidl um die Ecke einstürzt und keine Billigwürstchen mehr verkauft? Dass sich mein sorgfältig über 30 Jahre geführtes Tagebuch in Asche verwandelt, oder dass meine Tochter keine Enkelkinder haben wird?

Löst sich unser ganzes Universum auf, oder kollidiert ein Riesenkomet mit unserem Erdball und wir verwandeln uns in Sternenstaub, während der Rest des Universums ruhig und ungestört weiter seine unermesslichen Runden dreht? Und was wäre schlimmer? Macht es einen Unterschied wenn wir wissen was, wann, wie geschehen wird? Was ist der Grand Macabre, den wir so fürchten?

(Carlos Wagner)

junge oper wien - Macabre

Im Rahmen der Partnerschaft zwischen Neue Oper Wien und dem BORG Mistelbach haben SchülerInnen und Schüler Kostüme zu "Le Grand Macabre" entworfen. Die Ergebnisse finden Sie im Menü unter dem Punkt Fotos.

Musikvermittlung

Veranstalter

Neue Oper Wien

Organisation

Axel Petri-Preis // www.terz.cc

Schule

BORG Mistelbach

Förderer

p(Art) – KulurKontakt Austria

Die Zusammenarbeit zwischen der Neuen Oper Wien und dem BORG Mistelbach wird im Rahmen des Programms p(Art) – Partnerschaften zwischen Schulen und Kultureinrichtungen durchgeführt und von KulturKontakt Austria unterstützt.

Konzept und Durchführung: Mag. Axel Petri-Preis / www.terz.cc

junge oper wien - 2013

LILITH – rebellin. dämonin. frau.

In einer intensiven künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Lilith-Mythos und dessen Darstellung in den verschiedenen Künsten nähern sich die SchülerInnen dem Werk „PARADISE RELOADED (LILITH)“ von Peter Eötvös. Reflektiert wird weiters die Bedeutung der Figur Lilith heut und in der Geschichte.

Ziel ist eine umfassende Beschäftigung mit der Figur der Lilith ausgehend vom Werk von Peter Eötvös als Vorbereitung für die Befassung mit der Oper „PARADISE RELOADED (LILITH)“.

Die Zusammenarbeit zwischen der Neuen Oper Wien und dem BORG Mistelbach wird im Rahmen des Programms p(Art) – Partnerschaften zwischen Schulen und Kultureinrichtungen durchgeführt und von KulturKontakt Austria und dem bmu:kk unterstützt.

Konzept und Durchführung: Mag. Axel Petri-Preis / www.terz.cc

Kurztext

Musikvermittlung soll helfen, Schwellenängste abzubauen, das Publikum in Kontakt mit Mitwirkenden zu bringen und neues Publikum anzusprechen. Die Neue Oper Wien bietet bereits Vermittlung für Erwachsene in Form von Einführungsgesprächen und dem Neue Oper Wien-Tratsch an.

Mit Beginn der letzten Saison hat die Neue Oper Wien ihr Vermittlungsangebot erweitert. In der Überzeugung, damit Jugendlichen etwas anbieten zu können, was den schulischen Unterricht um Bereiche ergänzt, die in der Schule aus verschiedenen Gründen nicht umsetzbar sind, startete die Neue Oper Wien mit Unterstützung des p[ART]-Programms von KulturKontakt Austria in Zusammenarbeit mit dem BORG Mistelbach ein Vermittlungsprogramm mit dem Titel junge oper wien.

Wesentliche Punkte dieses Programms sind Niederschwelligkeit und Nachhaltigkeit. Die Jugendlichen sollen gemäß ihren Talenten und Interessen partizipieren und so vom Programm profitieren. Gleichzeitig soll Nachhaltigkeit insofern gegeben sein, als die Jugendworkshops der Einstieg für weitere Konzert- und Opernbesuche sein können.

2013 beschäftigen sich die Jugendlichen mit der Uraufführungsoper „PARADISE RELOADED (LILITH)“. Nachforschungen über den Mythos der Lilith, die Frage nach dessen Relevanz in unserem heutigen Leben und die eigene künstlerische Auseinandersetzung mit der Hauptfigur der Oper bilden die Kernpunkte des Projekts. Backstage-Führung, Probenbesuch und Gespräche mit Mitwirkenden runden den gemeinsamen Workshop ab.

(Axel Petri-Preis)

Biedermann und die Brandstifter

Šimon Voseček

Oper in zwei Akten (2005-2007), nach dem gleichnamigen Stück von Max Frisch / Für 8 Stimmen und Kammerensemble Uraufführung

Libretto

Šimon Voseček

Premiere

17. September 2013, 20:00h Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien Léharg. 6, 1060 Wien (Semperdepot)

Weitere Vorstellungen

19., 21., 22. September

Einführungsgespräch

jeweils um 19:15h mit Walter Kobéra

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Béatrice Lachaussée

Bühne

Dominique Wiesbauer

Kostüm

Nele Ellegiers

Lichtdesign

Norbert Chmel

Gottlieb Biedermann

Stephen Chaundy

Babette Biedermann

Barbara Zamek-Gliszczynska

Anna

Katharina Tschakert

Josef Schmitz

Tomasz Pietak

Wilhelm Eisenring

Till von Orlowsky

Feuerwehrmann

Harald Wurmsdobler

Feuerwehrmann

Christian Kotsis

Feuerwehrmann

Frédéric Pfalzgraf

amadeus ensemble-wien

Jungen aufstrebenden Komponisten eine Plattform zu geben, ist ebenfalls ein erklärtes Ziel der Neuen Oper Wien. So werden wir das vom BM:UKK prämierte Werk „Biedermann und die Brandstifter“ von Šimon Voseček erstmals vorstellen.

Kurztext

Die in den Jahren 2005 bis 2007 entstandene Oper „Biedermann und die Brandstifter“ nach der Vorlage von Max Frisch nimmt eine Schlüsselposition in Šimons Werk ein. Das Theaterstück von M. Frisch beschreibt auf der Metaebene den Zersetzungsprozess einer vermeintlich heilen Welt bis hin zur völligen Auflösung der Regeln der Vernunft. Dieser Prozess spiegelt sich auch in der Musik wider, die sich anfänglich an der Sprache der klassischen Oper orientiert. Im Lauf des Abends gehen immer mehr Elemente dieser Sprache verloren, bis am Schluss, wo die handelnden Personen keinen Handlungsspielraum mehr haben, die Musik völlig „sprachlos“ wird. (Šimon Voseček)

Šimon Voseček, Komponist, Chansonnier. Geboren 1978 in Prag. Mit 5 Jahren Beginn einer Tanzausbildung, später weiters Klavier- und Orgelunterricht. Nach der Matura begann er am Prager Konservatorium Komposition bei Otomar Kvech zu studieren, parallel dazu umfassende Tätigkeit als Chorsänger und Chorleiter sowie diverse Sprachstudien (russisch, italienisch, deutsch). 2002, nach dem Abschluss des Konservatoriums, zog er nach Wien, um die Kompositionsstudien an der Universität für Musik und darstellende Kunst (Abschluss mit Auszeichnung 2008) fortzusetzen; zunächst bei Dietmar Schermann, dann bei Erich Urbanner und zuletzt bei Chaya Czernowin. Im Jahr 2004 wurde Vosecek zum Mitbegründer der Gruppe LUX. Gemeinsam mit dem Ensemble organisiert die Gruppe seitdem Konzerte mit zeitgenössischer Musik. Seit 2007 ist er Mitglied des Vereins Platypus und an der Organisation verschiedener Projekte beteiligt. Seit 2007 IGNM-Mitglied. Aufführungen in Tschechien, Österreich, Mexiko, USA und der Slowakei, bei WIEN MODERN, den Klangspuren Schwaz u.v.m. Simon Vosecek lebt und arbeitet in Wien.

Die Oper „Biedermann und die Brandstifter“ wurde 2008 mit dem Förderungspreis des BMUKK ausgezeichnet.

Erstausgabe der Bühenfassung des Theaterstücks. 1958.

Punch und Judy

Sir Harrison Birtwistle

Eine tragische Komödie oder eine komische Tragödie in 1 Akt (1966-1967)

"Punch and Judy" gewinnt beim Armel Opera Wettbewerb und Festival in 2 von 3 Kategorien

den ARTE Publikumspreis & Preis für die Beste Produktion

Gastspiel beim Armel Opera Festival in Budapest am 14. Oktober 2014
Beginn: 19:00 Uhr
Erkel Theater, Tickets
Live Ausstrahlung via Livestream auf arte_concert

Frühjahresproduktion der Neuen Oper Wien 2014
Premiere: 22. Mai 2014 um 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen: 25., 28. Mai & 3., 5., Juni 2014
Beginn jeweils 19:30 Uhr
Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien
Einführungsgespräche mit Intendant Walter Kobéra vor den Vorstellungen um jew. 18:45 Uhr.

Punch and Judy ist ein in England sehr populäres Handpuppentheater, vergleichbar mit dem Kasperltheater. Bei Birtwistle erhält die Figur Punch ein Gewissen und ein Spektrum an menschlichen Verhaltensweisen. Ihr Handeln wird angetrieben durch das Empfinden von Hass, Liebe, Zorn und Brutalität. Schon nach wenigen Minuten ermordet Punch sein eigenes Kind und seine Frau Judy, sowie im weiteren Verlauf der Oper nahezu alle Personen, auf die er trifft. Lediglich die von ihm angebetete Pretty Polly lässt er gewähren. Komponist Sir Harrison Birtwistle und Librettist Stephen Pruslin haben eine stilisierte Tragödie voller grotesker Momente geschaffen, in der die Musik Grausamkeit genauso darzustellen vermag wie Liebe.

Punch: Richard Rittelmann
Judy / Fortune Teller: Manuela Leonhartsberger
Choregos / Jack Ketch: Till von Orlowsky
Pretty Polly / Witch: Jennifer Yoon
Lawyer: Lorin Wey
Doctor: Johannes Schwendinger
Tänzerin: Evamaria Mayer

Komposition Sir Harrison Birtwistle / Libretto  Stephen Pruslin / Musikalische Leitung  Walter Kobéra / Regie Leonard Prinsloo / Bühne und Kostüme Monika Biegler / Videodesign Bernd Preiml / Lichtdesign Norbert Chmel

amadeus ensemble-wien

Die Produktion wurde im Juni 2014 beim Festival Eurokontext.sk am slowakischen Nationaltheater Bratislava gezeigt und in wird Zusammenarbeit mit Armel Opera Festival im Oktober 2014 in Ungarn präsentiert und von dort via ARTE-web-live ausgestrahlt.

junge oper wien 2014

BORG Mistelbach

In der Überzeugung, damit Jugendlichen etwas anbieten zu können, was den schulischen Unterricht um Bereiche ergänzt, die in der Schule aus verschiedenen Gründen nicht umsetzbar sind, startete die Neue Oper Wien mit Unterstützung des p[ART]-Stipendiums von KulturKontakt Austria in Zusammenarbeit mit dem BORG Mistelbach ein Vermittlungsprogramm mit dem Titel junge oper wien.

Herbst 2014 zu „Orest“

In drei Workshops setzten sich die Schüler und SchülerInnen des BORG Mistelbach im Zuge der Neuen Oper Wien-Produktion Orest mit künstlerischen Aspekten des Musiktheaters auseinander. In Kleingruppen aufgeteilt erhalten sie praktische Eindrücke in die Bereiche: Gesang, Orchester, Maske, Bühne & Kostüm. Weiters wird unter der Anleitung der Komponistin Judith Unterpertinger ein eigenes Stück geschrieben und letztlich mit Regisseur Leonard Prinsloo szenisch umgesetzt und aufgeführt.

Am Ende des Projektes steht ein Probenbesuch einer Endprobe von „Orest“ auf dem Programm, bei dem der Backstagebereich besichtigt und in Dialog mit den Mitwirkenden getreten wird.

Projekte gab es bisher im Zuge der Uraufführung Woyzeck 2.0 – Traumfalle (Frühjahr 2012), Le Grand Macabre (Herbst 2012) und der PARADISE RELOADED (LILITH) (Herbst 2013).

Mit: Gesang: Manuela Leonhartsberger, Orchester: Judith McGregor, Maske:  Elfriede Stix, Bühne und Kostüm: Diego Rojas Ortiz, Komposition: Judith Unterpertinger, Regie: Leonard Prinsloo / Betreuende Lehrkraft: Astrid Krammer / SchülerInnen & Schüler des BORG Mistelbach / Konzept und Durchführung: Axel Petri-Preis für terz.cc

Rückblick

Projekte der NOW 2014

Im Jahr 2014 präsentierte die Neue Oper Wien eine Reihe von erfolgreichen Projekten.

Punch and Judy

Die die erfolgreiche Frühjahresproduktion "Punch and Judy" von Sir Harrison Birtwistle, wurde beim Gastspiel in Budapest 2fach ausgezeichnet.

Die Produktion erhielt den ARTE Publikumspreis und wurde von der international besetzten Jury zur besten Produktion des Armel Festivals gewählt. Die Neue Oper Wien gewann somit 2 von 3 Kategorien.

Orest

Im Herbst präsentierte die Neue Oper Wien die Österreichische Erstaufführung des "Orest" von Manfred Trojahn.

Dieses Werk war im Jahrbuch der Opernwelt 2012 zur Uraufführung des Jahres gewählt worden. Mit der erstmaligen Umsetzung des Werkes in Wien begeisterte die Neue Oper Wien Kritiken wie Publikum gleichermaßen.

junge oper wien - Musiktheater erfassen

partizipativ - integrativ - kreativ: diese Leitkriterien des Vermittlungsprojekts junge oper wien wurden wieder in einer intensiven Zusammenarbeit mit SchülerInnen des BORG Mistelbach umgesetzt. Die Jugendlichen erhielten Einblicke in verschiedene künstlerische Aspekte (Maske, Kostüm, Gesang, u.v.m.), erarbeiteten mit der Komponistin Judith Unterpertinger eine eigene Komposition und mit Regisseur Leonard Prinsloo ein Stück in Anlehnung an die Produktion Orest. 

Die Nase

von Dimitri Schostakowitsch

Oper in 3 Akten und 1 Epilog nach der gleichnamigen Novelle von Nikolai W. Gogol

Premiere in Wien: 22. September 2015

Weitere Vorstellungen: 26., 28., 30. September & 1. Oktober 2015

Beginn jeweils um 19:30 Uhr

Ort: Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien

Einführungsgespräche vor den Vorstellungen mit Walter Kobéra, jew. 18:45 Uhr

Vorstellungen am Palast der Künste, Budapest: 7. & 8. Oktober 2015

22. & 24. April 2016 in Trient am Teatro Sociale!

Eine Koproduktion mit dem CAFe Budapest Festival und dem Müpa Budapest & OPER.A 20.21 – Stiftung Haydn von Bozen und Trient

Platon Kusmitsch Kowaljoff erwacht eines Morgens. Etwas ist komisch, etwas ist anders, etwas fehlt. Ja, richtig: seine Nase! Ein Mann ohne Nase, nicht zu denken, was das für Folgen nach sich zieht, sowohl beruflich als auch gesellschaftlich! Und dann noch eine Nase, die nach Individualität, Unabhängigkeit strebt! Das kann nur ein böser Traum sein.

Die absurde Handlung, nach Gogol, unterstreicht der russische Komponist Dimitri Schostakowitsch musikalisch gekonnt, durch ein Patchwork an Musikformen. Das Werk kanalisiert die Macht der Kunst unterhaltsam, pointiert und unerbittlich Kritik zu üben. Das einstige Anprangern von Machtgier in allen Formen innerhalb der russischen Gesellschaft wurde zeitlos und erlangte universelle Gültigkeit. 

Platon Kusmitsch Kowaljoff: Marco Di Sapia

Iwan Jakowlewitsch: Igor Bakan

Die Nase: Alexander Kaimbacher

Wachtmeister: Pablo Cameselle

Mit: Tamara Gallo, Megan Kahts, Ethel Merhaut, Karl Huml, Georg Klimbacher und Lorin Wey 

Komposition & Libretto Dimitri Schostakowitsch / Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Matthias Oldag / Ausstattung Frank Fellmann / Chorleitung Michael Grohotolsky / Lichtdesign Norbert Chmel

Wiener Kammerchor

amadeus ensemble-wien

Karten für Wien hier (29 - 51€, div. Ermäßigungen)

Infos zu Abobestellungen für die Kammeroper ab Ende März 2015 unter: abonnement@theater-wien.at oder www.theater-wien.at

Hauptsponsor Neue Oper Wien: Raiffeisenbank Niederösterreich-Wien AG

junge oper wien 2015

partizipativ – kreativ – integrativ

junge oper wien

partizipativ – kreativ – integrativ

Die diesjährige Partnerschule der Neuen Oper Wien im Zuge des Vermittlungsprojekts „junge oper wien“ ist die AHS Geringergasse im 11. Wiener Gemeindebezirk. Ziel der Neuen Oper Wien ist es, durch einen niederschwelligen und individuellen Zugang, zeitgenössisches Musiktheater nachhaltig zu vermitteln.Die SchülerInnen werden sich aus mehreren Richtungen dem Wesen des Musiktheaters im Zusammenhang der diesjährigen Produktion „Judith | Schnitt_Blende“ (UA von Judith Unterpertinger) nähern. In einem Kompositionsworkshop wird ein eigenes Musiktheater entwickelt, das anschließend szenisch umgesetzt wird.

Die SchülerInnen werden als MusikerInnen, KomponistInnen, TänzerInnen und RegisseurInnen im Mittelpunkt stehen. Das Ziel ist die Präsentation der entwickelten und erarbeiteten Tanzoper. Parallel zum Spielplan der Neuen Oper Wien treten die SchülerInen in einen eigenständigen kreativen Prozess ein, der sowohl den Zugang erleichtern, als auch ein noch intensiveres Erlebnis bei den Aufführungen der Neuen Oper Wien ermöglichen soll..

Vor der gezielten Erarbeitung des eigenen Werkes stehen einleitende Startworkshops zu den Themen Gesang, Musik und Bewegung auf dem Programm. Komplettiert wird das Projekt durch einen Workshop zu „Musik und Wirtschaft“ der die eigene künstlerische Arbeit aus anderer Perspektive behandelt.

Wer bist du? Eine Performance der 7AB des G11

Für immer jung sein, stets freundlich, fröhlich und alles können, wie geht das? Die Welt weiß genau, wohin sich das Mädchen zur Frau entwickeln soll. Aber macht das Sinn? Was ergibt die künstlerische Reise in die eigene Kreation? Mit einem selbst vertonten Text und einer Choreographie tauchen die SchülerInnen der 7AB des G11 szenisch in den Konflikt zwischen „sein“ und „werden“ ein: bist du, seist du, darfst du, musst du? Wo sie wieder auftauchen, erzählt diese spannende Tanzoper.

Performance von "Wer bist du?" am Montag, 18. Mai 2015 um 17:30 Uhr, Musiksaal des G11 (Geringerg. 2, 1110 Wien; Dauer ca. 30 Min.)

SchülerInnen der AHS Geringergasse, 1110 Wien

Konzept und Durchführung: Axel Petri-Preis

Komposition: Judith Unterpertinger

Choreografie: Katharina Weinhuber

Judith McGregor: Bratsche und Komposition

Katharina Tschakert: Gesang

Barbara Preis: Marketing

Pallas Athene weint

Oper in 1 Vorspiel und 3 Akten von Ernst Krenek

Termine 25., 27., 28. & 29. Oktober 2016

Beginn 19:00 Uhr

Einführung jeweils 18:20 Uhr

Abo & Karteninformation hier

Ort Halle E MuseumsQuartier

Dauer ca. 3 Stunden inkl. Pause

Unter dem Vorwand die Werte Athens beschützen zu müssen, wird für die Titelpersonen im peloponnesischen Krieg jedes Mittel legitim. Die Lehren des Mentors Sokrates unterschiedlich gedeutet, werden für eigene Zwecke missbraucht – ein höchst aktuelles Phänomen unserer Zeit. Skrupelloses Verleugnen der eigenen Prinzipien, Verrat, Verleumdung und Säen von Angst dienen dem Durchsetzen persönlicher Interessen. Dass dadurch die Gesellschaftsstruktur als Hülle zurückbleibt wird fahrlässig übersehen, oder bewusst in Kauf genommen. Zunehmend kommt es zu einem Beschneiden der Rechte des Einzelnen, für die man eigentlich vorgibt zu kämpfen. Reflexion und Selbstkritik fallen blindem Egozentrismus zum Opfer und tragen zum gemeinsamen Untergang bei. Pallas Athene ist von der eigenen Stadt um ihre Werte betrogen.

Ernst Krenek schuf mit diesem Werk auch ein Spiegelbild seiner eigenen Zeit: den 50er Jahren in Amerika. Einer Zeit, in der, vergleichbar mit der unmittelbaren Gegenwart, unter einem Vorwand Persönlichkeitsrechte zunehmend eingeschränkt oder gänzlich abgeschafft wurden und fortschreitend eine gezielte Kontrolle der Bevölkerung eingeführt wurde.

Pallas Athene Mareike Jankowski

Sokrates Klemens Sander

Alkibiades Franz Gürtelschmied

Meletos Lorin Wey

Meton Yevheniy Kapitula

Althea Barbara Zamek

Naurarchos Kristán Jóhannesson*

Agis Karl Huml

Timaea Megan Kahts

Lysander Hanzhang Tang*

Brasidas Kristján Jóhannesson*

Ktesippos Savva Tikhonov

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Regie Christoph Zauner / Bühne Jörg Brombacher / Kostüme Mareile von Stritzky / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Michael Grohotolsky

Wiener Kammerchor

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Gefördert durch die Ernst Krenek Institut Privatstiftung

*In Zusammenarbeit mit Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien

Herbst 2016-Integration

Ausgezeichnet durch ein Anerkennung des Maecenas 2016!

Integration - Corporate Social Responsibility

Die Situation der Gegenwart – Integration – Verantwortung – Betreuung – Zuwendung

Kunst ist nicht nur ein Spiegel der Gesellschaft, sondern auch ein Medium der Kommunikation, in dem Menschen jenseits von Sprache über den Kanal der Emotion miteinander in Verbindung treten.

Die Neue Oper Wien sieht sich nicht nur als Produzentin und Erhalterin zeitgenössischen Musiktheaters. Vielmehr erkennt sie ihre gesellschaftliche Verpflichtung, mit Hilfe des Musiktheaters Menschen beim Integrationsprozess zu unterstützen und sich mit Fragen der eigenen Identität auseinanderzusetzen.

ohne mich

Musivermittlungsprojekt mit SchülerInnen der Kulturwerkstatt AHS Diefenbachgasse unter Einbindung von 3 unbegleitetenen minderjähringen Flüchtlingen (Zusammenarbeit mit dem Georg Danzer Haus).

Pallas Athene weint

Das Einbinden von jugendlichen Flüchtlingen in das Projekt junge oper wien und das Mitwirken von Flüchtlingen als Statisten bei der Oper "Pallas Athene weint" vermittelt neben dem Ziel Zugang zu Kultur zu schaffen zentrale Werte und Fertigkeiten, die für einen gelungenen Integrationsprozess von unschätzbarem Wert sind:  gegenseitige Wertschätzung und Respekt, gewaltfreie Kommunikation, Reflexionsfähigkeit und das Erkennen von eigenen Begabungen.

Schwierigkeiten in der Kommunikation, Berührungsängste und andere Hürden werden im Zuge dieser Projekte von beiden Seiten überwunden werden, um ein gemeinsames Ganzes entstehen zu lassen. Das Medium Musiktheater mit all seinen Kunstformen bietet die Chance, dies niederschwellig, leicht zugänglich und intuitiv zu bewältigen.

Gemeinsam mit dem Georg Danzer Haus und dem Verein Alpine Peace Crossing hat die Neue Oper Wien zwei professionelle Partner gefunden, die ebenfalls den Anspruch haben, nachhaltig und professionell zu agieren. 

Der Verein Alpine Peace Crossing fungiert nicht nur kooperativ, sondern auch als Sponsor.

Konzeptentwicklung Freiheit - Stimme der Frauen

Die Auseinandersetzung mit den Frauenrollen in der Oper "Pallas Athene weint" war Basis für die Konzeptentwicklung eines Musikvermittlungsprojektes, das sich an weibliche Flüchtlinge richtet. Die Konzeptentwicklung entstand in Zusammenarbeit mit dem Ernst Krenek Forum und integrierte unter anderem die renommierte Tänerin und Choreografin Liz King.

junge oper wien 2017

Das Missvständnis

Präsentation „Das Missverständnis“

Donnerstag, 6. April 2017, 18:00 Uhr

Probenlokal der Neuen Oper Wien, Keinergasse 19, 1030 Wien

Anmeldung erforderlich bis 6. April 10:00 unter: office@neueoperwien.at / 0699 114 104 94

SchülerInnen des Gymnasiums Geblergasse in Wien Hernals und junge Flüchtlinge aus Afghanistan erarbeiten gemeinsam mit KünstlerInnen der Neuen Oper Wien ein Musiktheater. Sie gehen dabei von "Das Missverständnis" nach Albert Camus, der aktuellen Produktion der Neuen Oper Wien, aus. Die TeilnehmerInnen schlüpfen innerhalb von 2 Monaten in alle Rollen des Musiktheaterbetriebes, werden zu KomponistInnen, InstrumentalistInnen, DarstellerInnen, RegisseurInnen, MarketingexpertInnen uvm. Unterstützt werden Sie von einem Regisseur, einem Komponisten, einem Masken- und Bühnenbildner, sowie einem Sänger und einer Musikerin. Die Jugendlichen werden auf diese Weise niederschwellig an zeitgenössische Ausdrucksformen in der Musik herangeführt, weiters stärkt das Projekt die Persönlichkeitsbildung und verfolgt sozial-emotionale Ziele wie Teamfähigkeit, Empathiefähigkeit und Konfliktlösungskompetenz.

Konzept & Durchführung: Musikvermittlung Axel Petri-Preis / Musiklehrerin AHS Geblergasse Reni Weichselbaum

Umsethung des Stückes Regie Leonard Prinsloo / Komposition  Bernhard Gander / Maske/Kostüm  Diego Rojas Ortiz 

Workshops: Stimme Dieter Kschendt-Michel / Schlagwerk Adina Radu / Musik & Wirtschaft Barbara Preis

Die Antilope

ÖEA

Eine Firmenparty – beim Smalltalk erwarten die Angestellten ihren Chef. Dieser erscheint und steigert die Inhaltslosigkeit der Gespräche in einer egozentrischen Rede bis zum eigenen Nasenbluten. Der übermütige Victor übernimmt und dekonstruiert die Ansprache vollends in scheinbare Phantasiewörter, die allerdings Antilopengattungen sind. Berauscht springt Victor aus dem Fenster und durchlebt eine Nacht grotesker Kommunikationslosigkeit, bis er sich plötzlich wieder auf der Party wiederfindet. Traum, Wirklichkeit oder der Effekt vollkommener Misskommunikation?

Termine 11., 14., 15. & 16. November 2017

Ort Halle E im MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Beginn jeweils um 19:30 Uhr

Einführungsgespräche vor den Vorstellungen mit Intendant Walter Kobéra um 18:45 Uhr

Tickets 51-29EUR, diverse Ermäßigungen

Victor Wolfgang Resch

Kollegin1 / Frau1 / Skulptur Elisabeth Breuer

Kollegin2 / Frau2 / alte Frau Maida Karisik

Sekretärin / junge Frau / Frau 3 / Passantin Passantin Bibiana Nwobilo

Kollege 1 / junger Mann / Doktor 1 Gernot Heinrich

Chef / Oberkellner / Doktor 3 / Wachmann Ardalan Jabbari

Kollege 2 / Passant / Doktor 2 Christian Kotsis

Mutter Catrina Poor

Komposition Johannes Maria Staud / Libretto Durs Grünbein / Musikalische Leitung Walter Kobéra / Neuinszenierung Dominique Mentha / Bühne Ingrid Erb & Werner Hutterli / Kostüme Ingrid Erb / Lichtdesign Norbert Chmel / Klangregie & Live-Elektronik Christina Bauer / Choreinstudierung Michael Grohotolsky

Wiener Kammerchor

amadeus ensemble-wien

Koproduktion von Theater Luzern, Lucerne Festival und Oper Köln und Stiftung Haydn von Bozen und Trient - OPER.A 20.21, Kooperation mit Wien Modern

Theater Bozen: 2. & 3. Dezember 2017

Die Aufführungen in Wien werden unterstützt vom SKE Fonds und ÖSTIG.

Ficus

Zweiteilig-abstruser Opernabend

Sollte hier nicht die Probe zu Aida stattfinden? Einsam hat sich der Sänger des Radames eingefunden. Was nun? Alles eine Frage der Perspektive und kreativer Lösungsfindungen. Die Produktion kann stattfinden, ein Ergebnis zwischenmenschlicher Kommunikation. Dass letztere produktiv sein kann, auch wenn sie individuell interpretiert wird, beweisen die beiden Musiktheaterwerke dieses Abends auf absurde und bizzare Weise.

Radames von Peter Eötvös, Österreichische Erstaufführung

Der Ficus spricht von Gerhard Schedl

Termine 14., 16. & 18. Juni 2018

Ort Werk X, Oswaldg. 35A, 1120 Wien

Beginn jeweils 19:30 Uhr

Einführungsgespräche vor den Vorstellungen mit Intendant Walter Kobéra um 18:45 Uhr

Tickets Kartenvorbestellung hier

Mit Laura Schneiderhan, Alexander Kaimbacher, Dieter Kschwendt-Michel, Wolfgang Resch und Tim Severloh

Musikalische Leitung / Walter Kobéra & Anna Sushon / Inszenierung Leonard Prinsloo / Ausstattung Su Pitzek / Lichtdesign Norbert Chmel

amadeus ensemble-wien

Julie und Jean

Ein Match in 12 Runden

Ein Paar ist einander verfallen. Sie begehren sich und können sich doch nicht erreichen. Das Ritual der Begierde, der Kampf um die Trophäe der Liebe ist ein gefährliches, ein lebensbedrohendes Spiel, das umschlägt in Vernichtung. Gerhard Schedl

Musiktheater nach Motiven von August Strindbergs Drama „Fräulein Julie“

Termine 19., 22., 23. & 25. September 2018

Ort Semperdepot, Atelierhaus der Akademie bildenden Künste Wien

Beginn jeweils 19:30 Uhr

Einführungsgespräche vor den Vorstellungen mit Intendant Walter Kobéra um 18:45 Uhr

Tickets hier

Jean KS Adrian Eröd / Julie Anna Maria Pammer

Traum-Jean Will Lopes / Traum-Julie Pamina Milewska 

Komposition Gerhard Schedl / Text Bernhard Glocksin / Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Carlos Wagner / Bühne & Masken Andrea Cozzi / Kostüme Anna Kreinecker /  Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Bernhard Jaretz

Wiener Kammerchor

amadeus ensemble-wien

Der Reigen

Musiktheater für fünf Stimmen und 23 Instrumente,

von Bernhard Lang, 
Libretto von Michael Sturminger nach dem Theaterstück von Arthur Schnitzler

Österreichische Erstaufführung der Neuen Oper Wien in Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen

Vorstellungen in Wien:

12., 15., 16. & 18. November 2019

Beginn jeweils 19:30 Uhr

Einführungsgespräche jeweils 18:45 Uhr mit Intendant Walter Kobéra

Ende der Vorstellung: ca. 21:15 Uhr

Ort: Halle E MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Karten (51 €/40 €/29 €, zahlreiche Ermäßigungen)

Premiere am 30. Juli 2019 bei den Bregenzer Festspielen 2019, Werkstattbühne, Karten

Kooperation mit Wien Modern

Zwischen »verzweifelter Komik, erotischer Besessenheit und depressivem Zwangsverhalten« oszillieren die Loops, die der österreichische Komponist Bernhard Lang für sein Musiktheater nach Arthur Schnitzlers „Reigen“ ersann.

Dieses skandalumwitterte Theaterstück führt in einem tanzartigen Reigen zehn Paare vor, die sich für kurzzeitige sexuelle Abenteuer zusammenfinden – ein Sujet, das sich »mit Heiterkeit und in ihrem ewigen Gegensatz zu der sogenannten Sittlichkeit« positioniert, wie es Schnitzlers Geliebte Adele Sandrock formulierte.

Der Stoff ist prädestiniert für Bernhard Langs Kompositionsprinzip und sein Projekt, das er „Theater der Wiederholungen" nennt. Die Wiederholung von Verführung, Sex und Postludium schlägt sich musikalisch in Loops nieder, die zum »Analyseinstrument mechanisierter und zwanghafter menschlicher Verhaltensweisen« werden, wie Lang über sein Werk schreibt.

Er drückt die Heterogenität von Figuren, Halbwelten und Trash mit musikalischen Stilelementen unterschiedlicher Richtungen, sowie der Kombination von klassischem Orchester, Drumset und Synthesizer aus. Zwei Rollen sind für Countertenor komponiert und ermöglichen dadurch zusätzliche Variationen geschlechtlicher Identität im Vergleich zur Entstehungszeit der Stückvorlage.

Die Regisseurin Alexandra Liedtke arbeitet sowohl im Schauspiel als auch in der Oper und inszenierte unter anderem bei den Salzburger Festspielen, am Salzburger Landestheater, am Theater in der Josefstadt sowie an der Wiener Staatsoper. Nach der erfolgreichen Uraufführung von Staatsoperette – Die Austrotragödie setzen die Bregenzer Festspiele mit Der Reigen ihre Zusammenarbeit mit der Neuen Oper Wien fort. 

Komposition Bernhard Lang / Libretto Michael Sturminger (nach Arthur Schnitzlers Theaterstück)

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung  Alexandra Liedtke / Bühne Falko Herold & Florian Schaaf / Kostüme & Video Falko Herold / Klangregie  Christina Bauer / Licht Norbert Chmel

Mit:
Barbara Pöltl - Die Prostituierte, Die junge Frau
Anita Rosati - Das Hausmädchen, Das Schulmädchen
Marco Di Sapia - Der Ehemann, Der Privatier
Alexander Kaimbacher - Der Polizist, Der Autor 
Thomas Lichtenecker - Der junge Mann, Die Schauspielerin

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Proserpina

Monodrama,

Ein Monodrama nach Johann Wolfgang von Goethe

Österreichische Erstaufführung 

Vorstellungen: 22., 25., 27. & 28. Juni 2020
Ort: Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien
Beginn: jeweils 19:30 Uhr
Einführungsgespräche vor den Vorstellungen mit Intendant Walter Kobéra um 18:45 Uhr

Das Schicksal der Proserpina – oder Persephone, wie sie in der griechischen Version genannt wird – fasziniert bildende Künstler wie auch Dichter seit jeher. Die Verzweiflung einer Frau, die entführt wurde und dazu verdammt ist, lediglich einmal im Jahr aus der Unterwelt ans Licht aufsteigen zu dürfen, hat Johann Wolfgang von Goethe zu einem Monolog inspiriert. Seine Proserpina ist eine Dauergefangene, ohne Möglichkeit aus ihrer Situation auszubrechen. Ihrer Würde beraubt wird sie nie Teil der Unterwelt sein können. Es ist ein verzweifeltes Suchen ohne jegliche Perspektive.

Der bedeutende zeitgenössische Komponist Wolfgang Rihm hat sich diesem Stoff angenommen und eine Kammeroper geschaffen, die 2009 bei den Schwetzinger Festspielen uraufgeführt wurde. Rihms Partitur ist gekennzeichnet von einer „wunderbar mondänen wie zugleich zugänglichen Musik“, die es aber gleichzeitig versteht, die Seelenqualen der Proserpina klanglich auszudeuten. Beeindruckend ist die musikalische Personenzeichnung, wenn Proserpina sich im Wechselbad von kindlich-naiv, tobend oder auch liebreizend befindet. Vom ersten Takt an strömen raumgreifend die für Wolfgang Rihm typischen Klänge und tragen so Proserpinas Kampf um eine menschenwürdige Existenz: Ein vokaler Befreiungsschlag einer tragischen Persönlichkeit.

Komposition Wolfgang Rihm / Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung & Bühne Rebecca Greenstein / Kostüme Devi Saha / Lichtdesign Norbert Chmel

Mit: 
Rebecca Nelsen - Proserpina

Damenchor des Wiener Kammerchores
Einstudierung: Bernhard Jaretz

amadeus ensemble-wien

Einander

experimentelles Musiktheater junge oper wien

29. Mai 2019,18:30
NMS12
Johann Hoffmann-Platz 19
1120 Wien

Schüler*innen der NMS12 haben im laufenden Schuljahr Klangskulpturen aus Abfällen und Alltagsgegenständen gebaut, auf denen sie mit der Unterstützung von Studierenden des IMP im Rahmen der LV Spezielle Methoden des Musikunterrichts und der LV Musikpädagogische Projektarbeit im Quereinstieg eigene Texte vertonten. Regisseurinnen unterstützten die Jugendlichen dabei, ihre Kompositionen szenisch umzusetzen. Die Präsentation der Stücke findet im Form eines Wandelkonzerts statt, bei dem das ganze Schulgebäude zum Tönen gebracht wird.

Gesamtleitung: Axel Petri-Preis
Szenisches Gesamtkonzept: Shira Szabady
Ausstattungskonzept: Martina Papadopoulos & Diego Rojas Ortiz
Szenische Betreuung: Borbála Veszprémy, Iliya Roitman, Shira Szabady
Klassenlehrerinnen: Marleen Grof, Karoline Limberger, Alexandra Schwarz, Marion Spirk, Martina Papadopoulos
Mitwirkende Klassen: 1d, 2c, 3c und 4c der NMS 12

Die Zusammenarbeit zwischen „Neue Mittelschule Johann-Hoffmann-Platz“ und „Neue Oper Wien“ wird im Rahmen des Programms Blick_Wechsel - Entwicklungsprozesse mit kultureller Bildung für Pflichtschulen durchgeführt und von KulturKontakt Austria unterstützt.