Angels in America

Opera in two parts,

by Peter Eötvös, based on the play by Tony Kushner Libretto by Mari Mezei 
Commanded du Théatre du Chatelet

Österreichische Erstaufführung, 
an event jointly organized with
 CAFe Budapest Contemporary Arts Festival and Müpa Budapest.

Vorstellungen in Wien: 26., 28. & 29. September und 1. Oktober 2019

Beginn jeweils 19:30 Uhr

Einführungsgespräche jeweils 18:45 Uhr mit Intendant Walter Kobéra

Ort: Halle E MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Karten (51 € /40 € /29 €, zahlreiche Ermäßigungen)

Vorstellungen in Budapest: 10. & 12. Oktober 2019 MÜPA Budapest, 19.00 Uhr

Das Theaterstück „Angels in America“ von Tony Kushner, der dafür den Pulitzer-Preis erhielt, verarbeitet eine durchwachsene Phase der US-amerikanischen Geschichte. Die McCarthy-Ära prägte das Land für Generationen, aber auch gesellschaftliche Wandlungen haben an vielen Grundwerten gerüttelt. In seinem Stück vereint Kushner reale Personen mit fiktiven Gestalten. Themen wie AIDS, sexuelle Revolution, politische und gesellschaftliche Normen prallen schonungslos aufeinander. Obwohl die Handlung an eine Epoche gebunden scheint, ist die Aktualität zentraler Aspekte allgegenwärtig.

Mari Mezei strukturierte Kushners Stück zu einem Libretto um und gab der dichten Handlung eine operntaugliche Gestalt. Peter Eötvöś Opernversion zeichnet sich durch ein höchst differenziertes Klangbild aus, das Poesie und Melancholie ebenso beinhaltet wie eine pointiert eingesetzte Derbheit.

Er schreibt über sein Werk: „Halluzination und Realität gehen in diesem Stück nahtlos ineinander über. In der Opernversion lege ich weniger Akzent auf die politische Linie als Kushner, vielmehr konzentriere ich mich auf die leidenschaftlichen Beziehungen, auf die hochdramatische Spannung des wunderbaren Textes, auf den permanent schwebenden Zustand der Visionen.“

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Matthias Oldag / Bühne & Kostüm Nikolaus Webern / Klangregie Christina Bauer / Lichtdesign Norbert Chmel

Mit:
Caroline Melzer – The Angel // Voice
Sophie Rennert – Harper Pitt // Ethel // Angel Antarctica
Inna Savchenko – Hannah Pitt // Rabbi Chemelwitz // Henry // Angel Asiatica
Franz Gürtelschmied – Louis Ironson // Angel Oceania
Karl Huml – Roy Cohn // Ghost 1 // Angel Australia
David Adam Moore – Prior Walter
Wolfgang Resch – Joseph Pitt // Ghost 2 // Angel Europe
Tim Severloh – Belize // Mr Lies // Woman // Angel Africanii

Vokalensemble: Momoko Nakajima, Johanna Zachhuber, Jorge Alberto Martinez

amadeus ensemble-wien

PARADISE RELOADED (LILITH)

Peter Eötvös

Text von Albert Ostermaier, eingerichtet von Mari Mezei und Peter Eövtös

Premiere

25. Oktober 2013, 19:30 Halle E im MuseumsQuartier

Weitere Vorstellungen

29. & 31. Oktober; 1. November 2013

Einführungsgespräch

jeweils um 18:45h mit Walter Kobéra

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Johannes Erath

Ausstattung

Katrin Connan

Lichtdesign

Norbert Chmel

Lucifer

David Adam Moore

Lilith

Annette Schönmüller

Adam

Eric Stoklossa

Eva

Rebecca Nelsen

Orakel 1

Avelyn Francis

Orakel 2

Christina Sidak

Orakel 3

Anna Clare Hauf

Engel A

Gernot Heinrich

Engel B

Andreas Jankowitsch

Engel C

Michael Wagner

amadeus ensemble-wien

Eine Produktion der Neuen Opern Wien in Koproduktion mit WIEN MODERN. Walter Kobéra und der Neuen Oper Wien zur Uraufführung gewidmet.

Produktionssponsor

Vienna Ensurance Group

Durchführung der Komposition finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung.

Kurztext

Was wäre, wenn Lilith statt Eva die Urmutter unserer Gesellschaft wäre? Peter Eötvös drückt in seiner Oper „PARADISE RELOADED (LILITH)“ den Reboot-Knopf und lässt dem Gedankenexperiment freien Lauf. Lucifer führt das erste Menschenpaar Adam und Eva durch die Geschichte der Menschheit, um Ihnen das missratene Experiment Gottes vor Augen zu führen. Er rechnet jedoch nicht mit der manipulativen Kraft und Überlegenheit von Lilith, der ersten Frau Adams. Sie benutzt Lucifer als Handlanger für Ihr Ziel, Eva zu töten und Adam zurückzugewinnen. Am Ende muss Adam sich für eine der beiden Frauen entscheiden: die aufopfernde und mütterliche Eva oder die unabhängige und selbstbewusste Lilith.

Die Figur Lilith interessiert mich schon seit langem. Sie hat auch in meiner vorigen Oper eine bedeutende Rolle gespielt. Jetzt habe ich diese Figur und ihr Verhältnis zu Adam noch vielfältiger ausgebaut.

Die Gestalt der Lilith, als eine mit Adam gleichgeschaffene und -berechtigte Frau, die zur bestraften Dämonenmutter wurde, spielte in den Frauenbewegungen des 19. Jahrhunderts eine wichtige Rolle, ehe sie in Vergessenheit geriet. Heute scheint sie wieder aktueller denn je zu sein.

In meiner Oper geht es nicht um die Gleichberechtigung zwischen Mann und Frau, sondern um die Hypothese, wie die Gesellschaftsstrukturen unserer Zivilisation sich entwickelt hätten, wäre Lilith statt Eva die Rolle als Urmutter zugefallen.(Peter Eötvös)

Im Laufe eines Menschenlebens begegnen uns immer wieder „Lichtgestalten“, die uns kraft ihrer Ausstrahlung beeinflussen. Manchmal ist ihre Wirkung eher homöopathisch, bisweilen besitzen sie jedoch eine geradezu sektiererische Kraft. Dann geraten wir in ihren Sog, unsere Willenskraft erlahmt bis sie zur Willenlosigkeit verkümmert. Hat man noch rechtzeitig auf das Bremspedal gedrückt, ergibt sich zwangsläufig die Frage: Was wäre, wenn …? Dieser hypothetische Diskurs begleitet uns durchs gesamte Leben. Wir sind dazu verdammt, Entscheidungen treffen zu müssen, die uns später oft als falsch erscheinen. Eine Revision derselben ist uns verwehrt. Das ist vielleicht auch die „Erbsünde“, mit der wir Menschen leben und immer wieder umzugehen lernen müssen.(Walter Kobéra)

junge oper wien 2013

LILITH – rebellin. dämonin. frau.

In einer intensiven künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Lilith-Mythos und dessen Darstellung in den verschiedenen Künsten nähern sich die SchülerInnen dem Werk „PARADISE RELOADED (LILITH)“ von Peter Eötvös. Reflektiert wird weiters die Bedeutung der Figur Lilith heut und in der Geschichte.

Ziel ist eine umfassende Beschäftigung mit der Figur der Lilith ausgehend vom Werk von Peter Eötvös als Vorbereitung für die Befassung mit der Oper „PARADISE RELOADED (LILITH)“.

Die Zusammenarbeit zwischen der Neuen Oper Wien und dem BORG Mistelbach wird im Rahmen des Programms p(Art) – Partnerschaften zwischen Schulen und Kultureinrichtungen durchgeführt und von KulturKontakt Austria und dem bmu:kk unterstützt.

Konzept und Durchführung: Mag. Axel Petri-Preis / www.terz.cc

Kurztext

Musikvermittlung soll helfen, Schwellenängste abzubauen, das Publikum in Kontakt mit Mitwirkenden zu bringen und neues Publikum anzusprechen. Die Neue Oper Wien bietet bereits Vermittlung für Erwachsene in Form von Einführungsgesprächen und dem Neue Oper Wien-Tratsch an.

Mit Beginn der letzten Saison hat die Neue Oper Wien ihr Vermittlungsangebot erweitert. In der Überzeugung, damit Jugendlichen etwas anbieten zu können, was den schulischen Unterricht um Bereiche ergänzt, die in der Schule aus verschiedenen Gründen nicht umsetzbar sind, startete die Neue Oper Wien mit Unterstützung des p[ART]-Programms von KulturKontakt Austria in Zusammenarbeit mit dem BORG Mistelbach ein Vermittlungsprogramm mit dem Titel junge oper wien.

Wesentliche Punkte dieses Programms sind Niederschwelligkeit und Nachhaltigkeit. Die Jugendlichen sollen gemäß ihren Talenten und Interessen partizipieren und so vom Programm profitieren. Gleichzeitig soll Nachhaltigkeit insofern gegeben sein, als die Jugendworkshops der Einstieg für weitere Konzert- und Opernbesuche sein können.

2013 beschäftigen sich die Jugendlichen mit der Uraufführungsoper „PARADISE RELOADED (LILITH)“. Nachforschungen über den Mythos der Lilith, die Frage nach dessen Relevanz in unserem heutigen Leben und die eigene künstlerische Auseinandersetzung mit der Hauptfigur der Oper bilden die Kernpunkte des Projekts. Backstage-Führung, Probenbesuch und Gespräche mit Mitwirkenden runden den gemeinsamen Workshop ab.

(Axel Petri-Preis)

Le Balcon

Peter Eötvös

Oper in zehn Bildern // Libretto von Françoise Morvan, Peter Eötvös und André Markovitz nach dem gleichnamigen Theaterstück von Jean Genet // Österreichische Erstaufführung // Halle E im Museumsquartier, Wien

In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung

Walter Kobéra

Inszenierung

Stephan Bruckmeier

Ausstattung

Christof Cremer

Lichtdesign

Norbert Chmel

Dramaturgie

Alexandra Noël

Irma

Anna Clare Hauf

Carmen

Jowita Sip

La Fille

Maida Karisik

L’Éveque

Liviu Burz

Le Juge

Gernot Heinrich

Le Général

Dieter Kschwendt-Michel

Arthur

Stefan Cerny

Le Chef de la Police

Robert Rosenkranz

Roger

Bartolo Musil

L’Envoyé de la Cour

Andreas Jankowitsch

Révolutionnaires

Klara Steinhauser

Alexander Eschig

Robert Sadil

amadeus ensemble-wien

Kurztext

Mit „Le Balcon“ präsentiert die Neue Oper Wien eine weitere österreichische Erstaufführung. „Le Balcon“ ist Peter Eötvös‘ zweite Oper und ein Auftragswerk der Musikfestspiele in Aix-en-Provence. Als Vorlage diente das gleichnamige Theaterstück Jean Genets.

Die grotesk-komödienhafte Handlung des Stücks entwickelt und entlädt sich im Spannungsverhältnis zwischen der Realität einer bürgerlichen Gesellschaft und deren Illusionen. Genet wählte als Ort der Handlung das Bordell „Großer Balkon“, dessen Gäste weniger ihre sexuellen Bedürfnisse befriedigen, als vielmehr Rollen durchspielen und dabei die Realität auf den Straßen übersehen, bis sich das Schauspiel in einem absurden Showdown überschlägt.

In der Interpretation von Stephan Bruckmeier (Ausstattung: Christof Cremer) wird „Le Balcon“ zum Seelenbordell, in dem jeder Gast seine Lebenslüge noch ein letztes Mal inszeniert: Richter, Bischof oder General, die im richtigen Leben keine Funktion mehr haben, dürfen sich für einen kurzen Augenblick der Illusion hingeben, dass sie die Dinge in der Hand haben, aber sobald die Zeit im „Le Balcon“ abgelaufen ist, werden sie gnadenlos zurück in die Realität gestoßen. Assoziationen mit Staats- und Würdenträgern, die in Fernsehstudios und anderen medialen Schutzräumen Siegerposen einnehmen und Souveränität demonstrieren, sind nicht zufällig.

Der Komponist wollte, dass die „wunderbar frivole, poetische Sprache von Genet“ auch in der Opernversion verständlich bleibt: Er benutzte viele Kabarettmusik-Elemente und ließ sich unter anderem von französischen Chansons von Jacques Brel bis Yves Montand und Léo Ferré inspirieren. Wegen dieser starken Verbindung zwischen Sprache und Musik wird die Oper nur in französischer Sprache (mit Übertiteln) aufgeführt.