Kurt Weill – Neue Oper Wien

Die sieben Todsünden

Office Neue Oper Wien — Thu, 20 Jan 2005 20:53:16 +0000

Besetzung & Info

Die sieben Todsünden

Kurt Weill

Ballet chanté // Text von Bertolt Brecht // Österreichische Erstaufführung // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Leo Krischke
Choreographie: Renato Zanella
Ausstattung: Sofia Mazzoni
Lichtdesign: Norbert Chmel
Dramaturgie: Alexandra NoÃ«l

Anna I: Daniela Fally
Anna II: Nina Kripas; Gabriele Wappel
Die Familie: Marco Di Sapia; Manfred Equiluz; Dieter Kschwendt-Michel; Thomas Rettensteiner
Sieben Tänzer: Baris Dilaver; Christoph Dostal; Christian Joannidis; Udo Kawasser; Julio Cesar Lepe Hernandes; Pavel Strasil; Marcos Valenzuela Abril

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Kurztext

Kurt Weill hat das Ballet Chanté (Ballett mit Gesang) „Die sieben Todsünden“ 1933 im Pariser Exil zu dem Libretto von Bertolt Brecht komponiert. Es erzählt die Geschichte des Mädchens Anna: Aus Louisiana stammend, zieht sie in sieben amerikanische Städte, um als Tänzerin Geld für ihre Familie zu verdienen, die ein Häuschen bauen will. Die Stationen, die Anna durchwandert, stehen gleichsam für die sieben Todsünden (Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Unzucht, Habsucht, Neid), die von Bertold Brecht kurzerhand zu Tugenden erklärt werden, da sie sehr nützlich sind, um es in der kapitalistischen Gesellschaft – in diesem Fall in Amerika – zu Ansehen und Reichtum zu bringen.

Kritiken

Phantasmagorie

Die fratzenhafte Gesellschaftskritik Bertolt Brechts wird in der Inszenierung der Neuen Oper Wien durch das grelle, minimalistische Bühnenbild (Inszenierung: Leo Krischke) und durch die plakativen Kostüme (Ausstattung: Sofia Mazzoni) unterstrichen. Mehr Phantasmagorie als realistisches Abbild einer Wirklichkeit, wirken „Die sieben Todsünden“ im Rahmen des Doppelabends wie ein kurzes, traumatisches Präludium. – ORF

Nachdrücklicher Eindruck

Leo Krischke hat die beiden Stücke hart, scharf und stilisiert inszeniert, wobei im Fall des Weillschen Werks, das auch ein Tanzstück ist, gewiss nicht zuletzt die Choreographie von Renato Zanella für die Nachdrücklichkeit des Eindrucks sorgt. – Der Neue Samstag

Johnny Johnson

Office Neue Oper Wien — Sun, 07 Jul 2002 21:22:51 +0000

Besetzung & Info

Johnny Johnson

Kurt Weill

Musical-Play in zwei Akten // Österreichische Erstaufführung // Schlosstheater Laxenburg, Wien // Kurt Weill Fest, Dessau (D) // Kleist Forum, Frankfurt/Oder (D)

Libretto von Paul Green
Deutsche Übersetzung von Hilde Berger
Liedtexte von Hilde Berger und Richard Weihe

Musikalische Leitung: Walter Kobéra; Anna Sushon
Inszenierung: Dieter Berner
Bühnenbild: Reinhard Taurer
Kostüme: Monika Biegler
Lichtdesign: Norbert Chmel
Dramaturgie: Silke Hassler

Johnny Johnson: Dieter Kschwendt-Michel
Minerva Tompkins: Kerstin Gandler
Aggie Tompkins / Freiheitsstatue / Diseuse eines Fronttheaters: Yasmine Piruz
Grandpa Joe / Captain Valentine / Belgischer General / Jim: Marco Di Sapia
Anguish Howington: Markus Schramm
Bürgermeister / Goldberger / Lazarettarzt / Oberbefehlshaber der Alliierten / Paul: Gerhard M. Karzel
Fotograf / Präsident Wilson / Sergeant Jackson / Englischer Sergeant / König von Belgien / Deutscher Feldprediger / Theodor: Manfred Equiluz
Fahrradbote / Johann Lang / Sekretär von Mr Anguish Howington: Johannes Schedl
Gemeiner Jessel / Redakteur der Stadtzeitung / Fairfax / Amerikanischer General / William: Stephan Rehm
Corporal George / Französischer General / Thomas: Josef Krenmair
Dr. McBray / OÂ´Day / Britischer General / Amerikanischer Feldprediger/ Aktuar: Christian Pensch
Ein Leutnant aus der Westpointer Akademie / Harwood / Französischer Premier / Dr. Mahodam: Peter Thunhart
Lagerhure / Krankenschwester / Miss Neuro: Theresia Wegmann
Kleiner Junge: Lukas Karzel
Bürger / Soldaten / Kanonen: Ensemble

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Koproduktion mit dem Laxenburger Kultursommer

Kritiken

Feinfühlig inszeniert

Dieter Berner inszenierte sehr feinfühlig. Tragik und Komik, Freud und Leid lagen spürbar dicht nebeneinander. Die Zuschauer konnten Hoffnungen aufkeimen und Träume platzen sehen. […] An vorderster Front stand Dieter Kschwendt. Ein Volltreffer, der sehr präsent Johnny Johnsons Verrücktheit ehrlich und unaufgesetzt aus den Umständen entwickelte. – Musicals

Ambitioniertes Ensemble

Heraushebenswert dabei die schlackenfreie Übersetzung der Paul-Green-Texte von Hilde Berger und Richard Weihe, die in dieser Form erstmals in Österreich dargeboten wurden. Nicht erst seit Ute Lemper ist bekannt, dass Weill bei seiner Musik an singende Schauspieler dachte. Dieter Kschwendt-Michel als Titelfigur ist ein Glücksfall. Sehr ambitioniert das Amadeus-Ensemble-Wien um Walter Kobéra, dem die Werke exilierter Komponisten ein besonderes Anliegen sind. – Der Standard

Stimmige Aufführung

Zerborstener Beton, Trümmerhaufen, Rauch. Aus den Tiefen und hinter den Platten tauchen die Sänger auf, balancieren waghalsig und bewundernswert sicher über die schrägen Flächen, die Damen in Stöckelschuhen, die Herren teils in Hast. In diesem eindrücklichen Bühnenbild, das Reinhard Taurer in Gedenken an den New Yorker „Ground Zero“ schuf, führt die Neue Oper Wien im Schlosstheater Laxenburg Kurt Weills Anti-Kriegs-Epos „Johnny Johnson“ auf. […] Inszenierung (Regie: Dieter Berner), Sänger und das Amadeus Ensemble Wien erreichen im Schlosstheater Laxenburg eine Qualität weit über dem üblichen Sommertheater-Niveau. Die Balance zwischen ernstem Thema, leichter Musik, dramatischem Effekt und Witz gelingt spielerisch, die Elemente fügen sich – unterstützt von der dynamischen Inszenierung – zu einer stimmigen Aufführung. […] Selten wirkte ein Kampf, in Zeitlupe und Nebel, so sanft und grausam zugleich. – Die Presse

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Office Neue Oper Wien — Thu, 01 Oct 1998 21:56:10 +0000

Besetzung & Info

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Kurt Weill

Oper in drei Akten // Text von Bertolt Brecht // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Leonard C. Prinsloo
Bühne: Friedrich Despalmes
Kostüme: Magret Strobl
Lichtdesign: Norbert Chmel
Choreinstudierung: Ronen Nissan
Dramaturgie: Silke Hassler

Leokadja Begbick: Gertrude Jahn
Fatty, der „Prokurist“: Sergio Lombana
Dreieinigkeitsmoses: Rupert Bergmann
Jenny Hill: Ute Gfrerer
Jim Mahoney: Doyle Wilcox
Jack O`Brian: Manfred Equiluz
Bill: Michael Wilder
Joe: Dimitris Kassiumis
Tobby Higgins: Nikolaus Horak
Die sechs Mädchen: Katharina Domanig; Karin Hackl; Petra Halper; Johanna Holzner; Iris Lang; Ingrid Maria Siebenhütter

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Chor der Neuen Oper Wien

Der Silbersee

Office Neue Oper Wien — Tue, 02 May 1995 22:15:19 +0000

Besetzung & Info

Der Silbersee

Kurt Weill

Ein Wintermärchen – Schauspieloper in einem Akt // Text von Georg Kaiser // Österreichische Erstaufführung // Jugendstiltheater, Wien

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Bruno Berger
Bühnenbild: Saba Sattler
Kostüme: José Vasques
Dramaturgie: Arrigo Wunschheim
Lichtdesign: Harald Godula
Choreinstudierung: Bernhard Schneider

Severin: Ferdinand von Plettenberg
Olim: Günter Einbrodt
Fennimore: Ursula Fiedler
Lotterieagent: Manfred Equiluz
Baron Laur: Sergio Lombana
Frau von Luber: Gertrude Jahn
Erste Verkäuferin: Sandra Nel
Zweite Verkäuferin: Monika Mosser
Erster Bursche: Johann Leutgeb
Zweiter Bursche: Christian Pensch
Dritter Bursche: Gottfried von Falkenstein
Vierter Bursche: Joachim Moser
Diener: Oliver Hunger; Roman Taubes
Alte: Rahel Rosa
Lichtgestalt: Katharina Domanig

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Chor der Neuen Oper Wien

Im Rahmen des Jeunesse-Festivals „Kurt Weill: Berlin-Paris-New York“