Gerhard Schedl – Neue Oper Wien

Julie und Jean

Office Neue Oper Wien — Wed, 19 Sep 2018 12:46:55 +0000

Besetzung & Info

Julie und Jean

Ein Match in 12 Runden

Ein Paar ist einander verfallen. Sie begehren sich und können sich doch nicht erreichen. Das Ritual der Begierde, der Kampf um die Trophäe der Liebe ist ein gefährliches, ein lebensbedrohendes Spiel, das umschlägt in Vernichtung. Gerhard Schedl

Musiktheater nach Motiven von August Strindbergs Drama „Fräulein Julie“

Termine 19., 22., 23. & 25. September 2018

Ort Semperdepot, Atelierhaus der Akademie bildenden Künste Wien

Beginn jeweils 19:30 Uhr

Einführungsgespräche vor den Vorstellungen mit Intendant Walter Kobéra um 18:45 Uhr

Tickets hier

Jean KS Adrian Eröd / Julie Anna Maria Pammer

Traum-Jean Will Lopes / Traum-Julie Pamina Milewska

Komposition Gerhard Schedl / Text Bernhard Glocksin / Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Carlos Wagner / Bühne & Masken Andrea Cozzi / Kostüme Anna Kreinecker / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Bernhard Jaretz

Wiener Kammerchor

amadeus ensemble-wien

Kritiken

Beifall für einen spannenden Abend

Walter Kobéra und das Amadeus-Ensemble Wien setzen die prallvolle Partitur vom laschen Beginn abgesehen, beeindruckend um. Beeindruckend auch die Leistung der beiden Solisten (…) Carlos Wagner ersetzt Pammer und Eröd in den Traumszenen zum Teil durch Tänzer (Pamina Milewska, Will Lopes). Aus einem Loch im eingezogenen schwarzen Plafond fallen zwei Stoffbahnen wasserfallartig zu Boden: vertikale Wege vom Unbewussten zum Bewussten, die von den Tänzern in beide Richtungen benützt werden (Bühne: Andrea Cozzi). Beifall für einen spannenden Abend, einen K.o. hätte sich am Ende lediglich Strindberg vedient. – Der Standard, Daniel Ender

Malerisch-expressive Gefühlseruptionen

Die Neue Oper Wien hat „Julie & Jean“ ins Wiener Semperdepot zurückgeholt, den Ort der posthumen Uraufführung 2003, in dem nun Walter Kobéra mit dem Amadeus-Ensemble Wien in Schedls malerisch-expressiven, diffrenzierten Gefühlseruptionen schwelgt. Anna Maria Pammer beherrscht als lebenshungrige Julie auch den herablassenden Tonfall der höheren Töchter. (…) Wenn Eröd hoch liegende Lyrismen liederhaft schlicht ausbreitet und andernorts seinen Bariton kernig einsetzt, macht diese Spannweite die Figur nur interessanter. – Die Presse, Walter Weidringer

Kongenial interpretiert

An den Übergängen zwischen realistischer Interaktion und deren Sakralisierung durch den Chor kommt es so zu spannungsreichen musikalischen Vermischungen, vom Amadeus-Enseble unter der Leitung von Walter Kobéra kongenial interpretiert. – Wiener Zeitung, Lena Drazic

Triptychon

Office Neue Oper Wien — Wed, 04 Jul 2007 20:13:59 +0000

Besetzung & Info

Triptychon

Gerhard Schedl

„Pierre et Luce“, „Kontrabass“ & „S.C.H.A.S.“ // Libretti von Attila Böcs & Gerhard Schedl nach Romain Rolland, Siegfried Pitschmann & H. C. Artmann // Halle G im Museumsquartier, Wien

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Johannes Erath
Bühne: Stefan Heinrichs
Kostüme: Susana Mendoza
Lichtdesign: Norbert Chmel
Dramaturgie: Alexandra Noël

Pierre et Luce

Libretto von Attila Böcs nach einer Erzählung von Romain Rolland

Luce: Isabel Marxgut
Pierre: Alexander Kaimbacher

Kontrabass

Libretto von Attila Böcs nach einer Erzählung von Siegfried Pitschmann

Der Junge: Gernot Heinrich
Das Mädchen: Isabel Marxgut
Silbermann: Andreas Jankowitsch
Silbermann: Gerhard Karzel

S.C.H.A.S.

Libretto von Gerhard Schedl nach dem Gleichnis „Erlaubent, Schas, sehr heiß bitte!“ von H. C. Artmann

Stephanie, süßes Madl: Heidi Manser
Herr Lackl, Wiener: Andreas Jankowitsch
Herr Josef, Kellner: Gernot Heinrich
Cafétière Kriebaum: Marianne Chappuis
Teuxl Pfui: Johannes Schedl
Engel Sauber: Tobias Fend
Adolphus H. (Hitler): Michael Zabsky
Moses, Stehgeiger: Eugeniy Chevkenov

amadeus ensemble-wien

Kurztext

„Musik ist eine Sucht“ – 2007 wäre Gerhard Schedl 50 Jahre alt geworden. Wie kaum ein anderer verstand er es, den Zuhörer im Musiktheater in vergangene Klangwelten zu versetzen, ohne dabei seine eigene Musiksprache in den Hintergrund rücken zu lassen. Das „Triptychon“ – drei Einakter mit Sängern und Schauspielern sowie unterschiedlichsten Orchesterbesetzungen – entstand zwischen 1982 und 1989. Kernstück ist der für den Dresdner Carl Maria von Weber-Wettbewerb komponierte und dort ausgezeichnete „Kontrabass“. Er wird umrahmt von der lyrischen Kammeroper „Pierre et Luce“ und vom skurrilen Musiktheater „S.C.H.A.S.“ nach H.C. Artmanns Gleichnis „Erlaubent, Schas, sehr heiß, bitte“. Gerhard Schedl lässt musikalisch vergangene Zeiten wieder aufleben: Paris zur Zeit des ersten Weltkriegs, Dresden nach dem zweiten Weltkrieg und Wien in den 80er Jahren.

Doch „Triptychon“ ist nicht nur musikalisch ein Werk der absoluten Extreme. Im Verlauf der drei Stücke zerfällt in einem nahezu unfassbaren Bogen alles: Die Sinnsuche wird zu sinnentleerter Banalität; die Utopie von Liebe, Nähe, innerem Frieden und großer Hoffnung gerät zu kalter Ignoranz und totalem Desinteresse; tiefe innere Gefühle werden zu dummer Exzentrik; der Traum einer Schwerelosigkeit endet in der Erbärmlichkeit unserer triebgesteuerten Existenz. Die Flucht der Figuren vor der Welt, vor dem Erlebten in eine Gedankenwelt bis hin zur Flucht in die Regression spiegelt sich in uns und unseren Reaktionen: vom Zuhören und Dasein bis hin zum irritierten Wegschauen. Regisseur Johannes Erath sieht im „Triptychon“ einen Spiegel sowohl unserer größten Sehnsüchte als auch unserer tiefsten Abgründe.

Kritiken

Beeindruckend

Alle Singdarsteller der Trilogie und die Musiker des amadeus ensemble-wien unter Walter Kobéra sind beeindruckend in dieser dichten Produktion, die in Erinnerung bleiben wird. – Süddeutsche Zeitung

Glänzend aufgegangen

Es ehrt die Neue Oper Wien, dass sie jetzt mit einer Neuinszenierung von Schedls „Triptychon“ an diesen ebenso hochbegabten wie überaus erfolgreichen österreichischen Komponisten erinnert. Das Regiekonzept ist glänzend aufgegangen: Beklemmend wirkt das hautnahe Miterleben beim „Kontrabass“, virtuos, für manchen vielleicht zu schrill, ist das Schlussstück arrangiert. Mit Feuereifer und hervorragendem Gelingen sind die Ausführenden bei der Sache, Walter Kobéra leitet mit Umsicht sein bewährtes amadeus ensemble-wien. Der Premierenerfolg ließ nichts zu wünschen übrig. – Die Presse

Sehr überzeugend gelungen

Wer Gerhard Schedls Triptychon erfolgreich auf die Bühne bringen will, braucht eine auf die Raummaße zugeschnittene Inszenierung, eine hervorragende Besetzung der Titelpartien und ein Orchester, das dem Klangzauber der drei Operneinakter voll vertraut. Walter Kobéra und seinem Team ist das alles sehr überzeugend gelungen. Johannes Erath erreicht durch sparsam eingesetzte Mittel, dass die Spannung durchgehalten wird. Besonders erwähnenswert ist seine herausragend psychologische Deutung des „Kontrabass“. – Kronen Zeitung

Packende Aufführung

Schedl vielschichtige und vielgesichtige Musik hinterlässt großen Eindruck. Auch weil allen Solisten in der Inszenierung von Johannes Erath und in der musikalisch idealen Umsetzung des amadeus ensemble-wien unter Walter Kobéra eine sprühende und mit unmittelbarer Kraft packende Aufführung gelingt. – Der Falter

Intensive Inszenierung

Die drei zwischen 1982 und 1990 geschriebenen Kammeropern werden in der Inszenierung von Johannes Erath zu einer sowohl im Gestus als auch in der Raumeinbeziehung (Bühne: Stefan Heinrichs) sich mehr und mehr intensivierenden Einheit konzentriert. – Der Standard

Hörens- und sehenswert!

Die Neue Oper Wien nahm sich des bewegenden Dreiteilers an, mit Ernst, aber doch verspielt, sparsam in der Ausstattung, aber stark in der Darstellung und vor allem musikalisch sorgfältig. Hörens- und sehenswert! – Wiener Zeitung

Originell

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Walter Kobéra dirigiert das dynamische amadeus ensemble präzise. Die Bühnenlösung ist gelungen originell. – Kurier

Rabiate Wirkung

Vom skurrilen Kellner-Ballett, über den Ober, der den bestellten „Schas, sehr heiß“ in der Klomuschel serviert, bis zum antisemitischen Kavalier entfalten Musik und Bühnengeschehen rabiateste Wirkung. – APA

Kult

Literatur-Opern im Mini-Format, anregend und anspruchsvoll zugleich. Aufrührend bis verstörend. Die Besetzung stimmt bis zur kleinsten, schrägen Kellner-Type, musikalische und szenische Realisierung fügen sich perfekt ineinander. Schon der optischen Gegebenheiten wegen wird man den Abend nicht so schnell vergessen. Gut möglich, dass er in der Erinnerung einmal „Kult“-Charakter annehmen wird. – Der Neue Merker Online

Gefeiert

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Gerhard Schedls Opern-Einakter wurden gefeiert. – Kleine Zeitung

Glaube Liebe Hoffnung

Office Neue Oper Wien — Thu, 23 Sep 1999 21:50:01 +0000

Besetzung & Info

Glaube Liebe Hoffnung

Gerhard Schedl

Oper in fünf Bildern // Libretto von Attila Böcs nach Ödön von Horváth // Odeon, Wien

Musikalische Leitung: Walter Kobéra; Peter Sommerer
Inszenierung: Werner Heinrichmöller
Bühne: Bernhard Kleber
Kostüme: Sabine Volz
Lichtdesign: Gerhard Fischer
Choreinstudierung: Peter Sommerer
Dramaturgie: Silke Hassler

Elisabeth: Charlotte Leitner
Alfons Klostermeyer: Johann Leutgeb
Oberpräparator: Michael Wilder
Vizepräparator: Friedrich Faltus
Der Baron mit dem Trauerflor: Rupert Bergmann
Irene Prantl: Heidi Eisenberg; Ina Giascarino
Frau Amtsgerichtsrat: Angela Schneider
Herr Amtsgerichtsrat: Rupert Bergmann
Maria: Léla Wiche
Ein Invalider / Der Oberinspektor: Gottfried Pesau
Joachim: Camillo Dell’Antonio
Eine Arbeiterfrau: Katharina Blank-Ikonomu
Ein Buchhalter: Stefan Tanzer
Ein Kriminaler: Markus Puchberger

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Chor der Neuen Oper Wien