Benjamin Britten – Neue Oper Wien

Death in Venice

Office Neue Oper Wien — Thu, 07 Oct 2021 17:00:59 +0000

Death in Venice

Oper in zwei Akten von Benjamin Britten, op. 88
Libretto von Myfanwy Piper
Nach der Novelle von Thomas Mann

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Eine Künstlerpersönlichkeit, die hin und her gerissen ist zwischen dem Apollinischen und Dionysischen, steht im Zentrum der theatralischen Auseinandersetzung.

Der alternde Schriftsteller Gustav von Aschenbach begibt sich auf eine (imaginäre) Reise nach Venedig, um einer Schaffenskrise zu entkommen. Auf der Sinnsuche begegnet er einer Gestalt, von deren Schönheit Aschenbach gefesselt ist. Als Moral seine zunehmende Besessenheit ablöst, ist es bereits zu spät: alles fällt wie ein Kartenhaus in sich zusammen.

„Death in Venice“ ist Benjamin Brittens letzte Oper. Komponierend versuchte er, dem Tod zu entrinnen, den er bereits kommen sah. Mit der Ausrede, zuerst seine Oper zu Ende bringen zu müssen, schob er eine unbedingt notwendige Herzoperation immer weiter hinaus.

Brittens Oper ist in 17 Szenen durchkomponiert, welche sich musikalisch durch eine komplex gearbeitete Motivik auszeichnet. Die Handlung wird immer wieder von Secco-Rezitativen Aschenbachs unterbrochen, die Gestalt Tadzio manifestiert sich als stumme Tänzerrolle. Das Libretto in englischer Sprache, basierend auf Thomas Manns Novelle Tod in Venedig, stammt von Myfanwy Piper.

Komposition Benjamin Britten / Libretto Myfanwy Piper

Musikalische Leitung Walter Kobéra / Inszenierung Christoph Zauner / Bühne & Kostüm Christof Cremer / Choreographie Saskia Hölbling / Klangregie Christina Bauer / Lichtdesign Norbert Chmel / Choreinstudierung Bernhard Jaretz

Mit:
Gustav von Aschenbach Alexander Kaimbacher / The Traveller Andreas Jankowitsch / The Voice of Apollo Ray Chenez
Tadzio Rafael Lesage / Jaschiu Luis Rivera Arias / Tänzer Leonie Wahl, Ardan Hussain / Kinder Charlotte Beerman, Lilian Davison, Idan Zamponi, Jonatan Sushon, Reoven Sushon

Solisten und Solistinnen des Wiener Kammerchors

Wiener Kammerchor

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Geplantes Gastspiel in Bozen/Trient

Vorstellungen in Wien

7., 9., 10. und 12. Oktober 2021
Ort: Halle E im MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Beginn: jeweils 19:00 Uhr
Einführung um 18:15 Uhr
Dauer: ca. 3 Stunden, Pause nach dem 1. Akt

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Fein geschliffene Deutung

Neue-Oper-Chef Walter Kobéra führt hier die Tonkünstler in fein geschliffener Deutung durch den Abend. Und schließlich kommt die mit steter Präsenz dominierende Zentralfigur des Gustav von Aschenbach hinzu, die Britten einst für seinen gealterten Lebensgefährten Peter Pears mit entsprechend vielen rezitativen Passagen schrieb und die Alexander Kaimbacher mit schneidigem Timbre und zarter Fragilität zu gestalten weiß. – Martin Fichter-Wöß, APA

In diesem Venedig stirbt man viele Tode

Die Szene dominiert in Ton und Geste der fulminante Alexander Kaimbacher als Aschenbach. Mit dunklen timbrierten Tenor, sicherem Instinkt und gefassten Gefühlswallungen macht er die Entwürdigung seiner Künstlernatur wie die Sehnsucht nach unschuldiger Liebe deutlich. Markant als sein Alter Ego, in mannigfaltigen Rollen vom Reisenden bis zum rotzfrechen Straßensänger: Bariton Andreas Jankowitsch. Der US-Countertenor Ray Chenez leiht dem Apollo die geforderte Originalität. – Walter Gürtelschmied, Die Presse

Hut ab

Hut ab vor Protagonist Alexander Kaimbacher, der die noble Diktion einer Geistesgröße ebenso vermittelt wie den Albdruck innerer Zerrissenheit. (…) Das schönste Dekor kommt vom Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und dem Wiener Kammerchor: Da, wo diese Musik eine farbige Pracht entfaltet, hebt sie unter Dirigent Walter Kobéra charismatisch ab. – Christoph Irrgeher, Wiener Zeitung

Eine imponierende Leistung!

Nicht zu Unrecht wird das Werk auch als „Konzert für Tenor und Orchester“ bezeichnet. Deshalb wurde der gestrige Abend auch eine Huldigung an den Charaktertenor Alexander Kaimbacher, der hier alle seine Qualitäten ausspielen kann. Eine imponierende Leistung! – Richard Schmitz, Radio Klassik

Fulminant

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Im Zentrum des Geschehens steht Alexander Kaimbacher als Aschenbach und meistert die ungewöhnlich schwierige Aufgabe fulminant. (…) Kaimbacher singt die Rolle ohne Ermüdungserscheinungen, und er erwandert, erlebt, gestaltet sie in allen Entwicklungsstufen. So unheimlich, so dämonisch, wie er sein soll, singt und spielt Andreas Jankowitsch nicht nur den „Traveller“ (der Reisende, der Aschenbach auf Reisen schickt), sondern viele reale und irreale Personen des Geschehens, die allerdings nie auf der „guten“ Seite stehen. Aus dem Ensemble ragt noch Ray Chenez mit unaufdringlichem Countertenor in der irrealen Funktion der „Voice of Apollo“ aus dem Geschehen heraus. – Renate Wagner, Online Merker

Eindrucksvoll und einfühlsam

Christof Cremer entwarf dafür eine in Grau verdämmernde, eindrucksvolle Stadtkulisse mit vielen Stegen, ein Labyrinth. Einfühlsam erzählt Zauner die Geschichte von der Choleraseuche, die sich in der Lagune ausbreitet. – Karlheinz Roschitz, Kronenzeitung

Curlew River // The Prodigal Son

Office Neue Oper Wien — Mon, 25 Mar 2013 18:35:53 +0000

Besetzung & Info

Curlew River // The Prodigal Son

Benjamin Britten

Premiere: 25. März 2013, 19:30h, Wiener Kammeroper
Weitere Vorstellungen: 7. & 29. März; 2. & 4. April 2013
Einführungsgespräch: jeweils um 18:45h mit Walter Kobéra
Kartenvertrieb: Theater an der Wien

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Carlos Wagner
Ausstattung: Christof Cremer
Lichtdesign: Norbert Chmel
Choreinstundierung: Michael Grohotolsky

Besetzung: Peter Edelmann; Gernot Heinrich; Sebastian Huppmann; Alexander Kaimbacher; Stephan Rehm; Leonid Sushon

Wiener Kammerchor

amadeus ensemble-wien

Mozartknabenchor

Videostatements der Interpreten zum Stück.

Eine Produktion der Neuen Oper Wien in Koproduktion mit dem OsterKlang’13 und Theater an der Wien in der Kammeroper.

Kurztext

Der Tod eines Kindes ist für Eltern wohl das Schlimmste, was passieren kann. Aus dieser Umkehrung der erwarteten natürlichen Reihenfolge heraus stellen sich die Betroffenen Fragen nach dem Sinn ihres eigenen Daseins. Der normale Kreislauf, dass Eltern oder Großeltern vor den Kindern und Enkelkindern sterben, wird durchbrochen. Dies widerspricht unserer Lebensplanung, Eltern können mit solch einer Situation kaum umgehen.

Benjamin Britten beleuchtet in seinen beiden musikalischen Parabeln ‚Curlew River‘ und ‚The Prodigal‘ Son das Thema Verlust – einmal aus der Sicht einer Mutter, das andere Mal aus der eines Vaters, der seinen Sohn scheinbar verloren hat und wieder findet.

Einflüsse vom japanischen Nô – Theater, mittelalterlicher Choralmusik, balinesischem Gamelan, englischen Volksliedern und der christlichen Liturgie sind in beiden Kompositionen zu finden. Der fernöstliche Stil-Kontext wird in der sparsamen, aber sehr farbenreichen Orchestrierung deutlich. Benjamin Britten hat die weitest gefächerten Einflüsse zu einer Einheit gegossen, die in ihrer Strenge und durch den bis ins Extrem getriebenen Formalismus die Möglichkeit bieten, über Liebe, Trauer, Verlust, Hoffnung und Glaube zu meditieren. Man kann die beiden Kirchenparabeln vielleicht auch als ein theatralisches Ritual der Gegenwart mit Wurzeln in der fernen Vergangenheit verstehen. Auf jeden Fall hat Benjamin Britten zwei tiefmenschlichen Dramen geschaffen, die fundamentale Themen unseres Daseins behandeln.

Kritiken

Gelungene und empfehlenswerte Produktion

Es ist dem Inszenierungsteam um Carlos Wagner und den Ausstatter Christof Cremer hoch anzurechnen, dass sie sich auf diese stark emotionale Ebene eingelassen haben. Die beiden Stücke wurden von ihnen mit einfachen Mitteln, sehr präzise und genau umgesetzt. (…) Das Premierenpublikum war schon zur Pause von dem Abend sehr angetan. (…) Die Besetzung war ausgewogen und sorgte ebenso wie das Orchester unter Walter Kobéra für eine gelungene Umsetzung. (…) Fazit: Viel Applaus für eine gelungene und empfehlenswerte Produktion. – operinwien.at, Dominik Troger

Ein vorbildlicher Opernabend

… der zeigt, dass Spiritualität auch in der heutigen Zeit auf der Bühne einen Platz finden kann, ohne gleich verstaubt zu wirken. Vorausgesetzt, man hat die richtige Musik und das richtige Regiekonzept dazu. In der Wiener Kammeroper hat man beides. – Kleine Zeitung

Bemerkenswerter Opernabend

Walter Kobéra, der für seine Neue Oper Wien im Herbst gleich zwei Urufführungen ankündigt, hat hier mit dem amadeus ensemble-wien wieder einen bemerkenswerten Opernabend gestaltet. – der-neue-merker.eu, Renate Wagner

Expressive Leistung

Vor allem Alexander Kaimbacher und Peter Edelmann überzeugten mit strömendem Sound und mitunter delikaten Zwischentönen; Applaus auch für die expressive Leistung des Amadeus-Ensembles. – Wiener Zeitung, Christoph Irrgeher

Eine erstklassige Produktion

Peter Edelmann, Sebastian Huppman und Gernot Heinrich bieten als Solisten neben dem herausragenden Alexander Kaimbacher intensive, konzentrierte, überzeugende Gesangs- & Schauspielleistungen. Walter Kobéra und dem amadeus ensemble gelingt Ähnliches auf musikalischem Gebiet. Eine erstklassige Produktion. In jedem Fall ein Gewinn. – Der Standard, Stefan Ender

The Beggar’s Opera

Office Neue Oper Wien — Sat, 10 Jul 2004 20:58:57 +0000

Besetzung & Info

The Beggar’s Opera

Benjamin Britten

Oper in drei Akten // Nach der Balladenoper von John Gay // Dialoge von Paul Flieder // Schlosstheater Laxenburg, Wien // Theater Winterthur, CH

Aufführung in deutscher Sprache

Musikalische Leitung: Walter Kobéra; Árpád Krämer
Inszenierung: Paul Flieder
Ausstattung: Christof Cremer
Lichtdesign: Norbert Chmel
Dramaturgie: Luc Joosten
Einstudierung des Vokalensembles: Michael Grohotolsky

Mr Peachum: Dieter Kschwendt-Michel
Mrs Peachum: Anna Clare Hauf
Polly: Maida Karisik
Captain Macheath: Camillo Dell’Antonio
Filch: Günther Strahlegger
Lockit: Marco Di Sapia
Lucy Lockit: Gabriela Bone
Mrs Trapes: Verena Kuntscher
Mrs Vixen: Olga Bolgari
Suky Tawdry: Veronika Groiß
Dolly Trull: Claudia Kaschmitter
Jenny Diver: Marika Ottitsch
Mrs Coaxer: Susanne Sommerer
Molly Brazen: Klaudia Wagner
Ben Budge: Rafael Alvarez
Jemmy Twitcher: Heinz Fitzka
Mat of the Mint: Marcos Valenzuela Abril
Harry Paddington: Paul Wiborny

amadeus ensemble-wien

In Zusammenarbeit mit dem Laxenburger Kultursommer

Kritiken

Einmalig

Man kann wieder einmal eine Oper sehen, der man sonst mit Sicherheit nirgendwo anders in Österreich begegnen würde. – Salzburger Nachrichten

Klangdelikatesse

Im Schlosstheater Laxenburg servierten Neue Oper Wien-Intendant Walter Kobéra und das amadeus ensemble wien das halbe Hundert der feinen, kleinen, von Britten überwiegend mit zartweicher Sinnlichkeit gefüllten Songhäppchen aus The Beggar’s Opera mit teils großer Klangdelikatesse. Das solide Vokalensemble garnierte mit Sicherheit und Durchschlagskraft. – Der Standard

Großartig die Inszenierung

… von Paul Flieder, der seine Figuren in knallbunten Baby-Doll-Kleidchen und im Nadelstreif auch im Publikumsraum fluchen, toben, lügen, betrügen – und lieben lässt. […] Tolle Stimmen, ein solistisches Instrumentalensemble – und jede Menge Gesellschaftskritik. Mehr davon! – NÖ Nachrichten

Scharf, präzise, amüsant

In Laxenburg zeigt die verdienstvolle Neue Oper Wien unter dem musikalischen Leiter Walter Kobéra, was man mit geringstem Aufwand leisten kann. Scharf, präzise, amüsant: Regie und Dialoge von Paul Flieder. – News

Albert Herring

Office Neue Oper Wien — Fri, 10 Jan 2003 21:13:53 +0000

Besetzung & Info

Albert Herring

Benjamin Britten

Komische Oper in drei Akten // Theater Winterthur, CH // Schweinfurt, D // Rüsselsheim, D // Jugendstiltheater, Wien

Text nach der Novelle von Guy de Maupassant
Frei gestaltet von Eric Crozier
Ins Deutsche übertragen von Fritz Schröder

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Leonard Prinsloo
Ausstattung: Christof Cremer
Lichtdesign: Norbert Chmel
Dramaturgie: Silke Hassler

Lady Billows: Anna Ryan
Florence Pike: Sulie Girardi
Miss Wordsworth: Monica Theiss-Eröd
Mr Gedge: Dieter Kschwendt-Michel
Mr Upfold: Noriyuki Sawabu
Mr Budd: Michael Wagner
Sid: Marco Di Sarpia
Albert Herring: Alexander Kaimbacher
Nancy Waters: Bea Robein
Mrs Herring: Ina Gasciarino
Emy: Isabel Marxgut
Siss: Petra Halper
Harry: Susanne Sommerer

amadeus ensemble-wien

Kritiken

Erstklassiges Ensemble

„Abenteuer Oper“ hat sich die „Neue Oper Wien“ auf ihre Fahnen geschrieben. Und wer sich beim Gastspiel dieses erstklassigen Ensembles auf Benjamin Brittens Oper „Albert Herring“ und eine freche Inszenierung von Leonard Prinsloo (Wiener Staatsoper) einließ, der erlebte einen spritzigen Abend mit neuen Sichtweisen. […] Walter Kobéra am Pult der zwölf Instrumentalisten des Amadeus-Ensembles lässt Brittens Rezitativ-reiche, changierende Musik, seine Meisterschaft in der kammermusikalischen Orchestration, prächtig aufblühen. – Mainpost

Temporeiche Inszenierung

Die deutschsprachige Inszenierung von Leonard Prinsloo, mit der die Neue Oper Wien in Winterthur gastierte, brachte eine affektierte und selbstverliebte bessere Gesellschaft auf die Bühne des Theaters am Stadtgarten, die mit ihren zum Teil surrealen Kostümen im weiss gehaltenen Einheitsraum von Christof Cremer vorzüglich zur Geltung kam. Dieser gekünstelten Scheinwelt stellte Prinsloo die anarchische Kraft der Sexualität gegenüber, der Albert im Liebespaar Nancy und Sid begegnet. Aus dieser Konstellation heraus entwickelte sich eine temporeiche, musikalisch genaue Inszenierung, die engen Kontakt zum Orchestergraben wahrte. – Neue Zürcher Zeitung

Außen mechanisch, innen frivol

Die hervorragenden Kostüme von Christof Cremer zeigen auf den ersten Blick die Doppelmoral der Träger: Durchsichtige Korsette, Sakkos und Roben geben den Blick auf die Unterwäsche frei. Außen mechanisch, innen frivol. – Wiener Zeitung

Albert Herring

Office Neue Oper Wien — Sat, 15 Jul 2000 21:40:42 +0000

Besetzung & Info

Albert Herring

Benjamin Britten

Komische Oper in drei Akten // Schlosstheater Laxenburg, Wien

Text nach der Novelle von Guy de Maupassant frei gestaltet von Eric Crozier
Ins Deutsche übertragen von Fritz Schröder

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Leonard Prinsloo
Ausstattung: Christof Cremer
Lichtdesign: Norbert Chmel
Dramaturgie: Silke Hassler

Lady Billows: Sandra Nel
Florence Pike: Gisela Theisen
Miss Wordsworth: Monica Theiss-Eröd
Mr Gedge: Steven Scheschareg
Mr Upfold: Manfred Equiluz
Mr Budd: Alfredo Garcia
Sid: Marco di Sapia
Albert Herring: Alexander Kaimbacher
Nancy Waters: Maida Karisik
Mrs Herring: Elisabeth Lang
Emy: Renée Schüttengruber
Siss: Petra Halper
Harry: Susanne Sommerer

amadeus ensemble-wien

Kritiken

Anspruchsvolles Sommertheater

Benjanin Brittens spritzige, liebenswerte, verschwenderisch mit musikalischen Ideen ausgestattete Kammeroper „Albert Herring“ spielt die „Neue Oper Wien“ […] mit bewährt gutem Ensemble und einer schönen Leistung Alexander Kaimbachers in der Titelrolle. Präzise spielt das nur zwölfköpfige Orchester unter Walter Kobéra. […] In gelungenen, witzigen Kostümen Christof Cremers inszeniert Leonard C. Prinsloo die Aktionen mit viel Gespür für Pointen in stilisierten Bewegungschoreographien und effektvollen Standbildern. Ein Ausflug nach Laxenburg lohnt sich. Geboten wird anspruchsvolles Sommertheater, noch dazu unabhängig vom Wetter. – Salzburger Nachrichten

Moderne Oper als leichte Sommerkost?

… Dass das ganz vorzüglich funktioniert, beweist die „Neue Oper Wien“ mit köstlich witzigen Produktion. – Der Standard

Gesangliche Feinarbeit

Walter Kobéra hat Brittens Partitur im Griff. Mit dem Amadeus Ensemble bietet er einen nicht zu zart gewobenen Klang. Durch die Intimität des Theaters sind die Sänger akustisch im Vorteil: da kommt’s auf gesangliche Feinarbeit an. Der Riege hoch anzurechnen ist die Homogenität, die die solide Sängerschar (u. a. Monica Theiss-Eröd, Maida Karisik, Gisela Theisen, Marco Di Sapia, Steven Scheschareg) zeigt. Jeder trägt zum Erfolg bei. […] Vorbildlich ist Alexander Kaimbacher als Albert: Präzise, wortdeutlich, temperamentvoll! Was den Schlussapplaus ordentlich steigerte. – Kronen Zeitung

Billy Budd

Office Neue Oper Wien — Wed, 09 Oct 1996 22:10:51 +0000

Besetzung & Info

Billy Budd

Benjamin Britten

Oper in zwei Akten // Österreichische Erstaufführung // Odeon, Wien // WA im Juli 1997, Odeon, Wien

Libretto von E.M. Forster und Eric Crozier
Nach einem Roman von Herman Melville

Musikalische Leitung: Walter Kobéra
Inszenierung: Leonard C. Prinsloo
Bühnenbild: Friedrich Despalmes
Kostüme: Monika Biegler
Lichtdesign: Norbert Chmel
Dramaturgie: Arrigo Wunschheim
Choreinstudierung: Bernhard Schneider

Edward Fairfax Vere: Doyle Wilcox
Billy Budd: Adrian Eröd
John Claggart: Steven Gallop
Mr Redburn: Steven Scheschareg
Mr Flint: Dimiritris Kassiumis
Leutnant Ratcliffe: Bernd Hofmann
Red Whiskers: Sergio Lombana
Donald: Marcus Pelz
Dansker: Robert Florianschütz
Der Neuling: Manfred Equiluz
Squeak: Gottfried v. Falkenstein
Bosun: Georgi Petkov
Erster Maat: Hubertus-Virgil Reim
Zweiter Maat: Emil Slawtchew
Des Neulings Freund: Reinhard Alessandri
Arthur Jones: Andreas Rainer
Seekadetten: Raffaela Kuhn; Ricarda Kuhn; Tobias Langer; Gerald Peter; Lukas Schlagholz; Michael Zlabinger; Martin Zlabinger
Vere’s Kabinenjunge: Valerie Kobéra

Savaria Symphony Orchestra
Chor der Neuen Oper Wien

Eine Produktion im Rahmen des Jeunesse-Festivals „Britten und die Briten“